Лебеди Балета.
Стоп-кадры мраморного тела....
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Лебеди Балета.Перейти на страницу: 1 | 2 | следующуюСледующая »


Маленькая балерина....  

­­

Наш баннер:

Прoкoммeнтировaть
среда, 19 сентября 2012 г.
Анна Павлова - умирающий лебедь , Мариинский театр, 1907 Ella von Hessen 06:44:27
­­


Категории: Мариинка, Артисты балета Российской империи, Балет
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
четверг, 16 августа 2012 г.
Шоу "Зима" Анастасии Волочковой в городе Кемерово.25 января 2012. Великая Княжна Мария Николаевна 11:04:39
­­
Анастасия Волочкова в танце
Подробнее…
­­
Французский танец

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­
Анастасия Волочкова расписывается в гостевой книге гостиницы.

­­

­­

­­


Категории: Артисты балета России, Звёзды большого театра
комментировать 5 комментариев | Прoкoммeнтировaть
четверг, 21 июня 2012 г.
Айседора Дункан: фотографии и рисунки Ella von Hessen 14:08:09
"Я останусь свободна для моего огромного искусства, которое -
над жизнью. Свобода моя - превыше всего,
ибо превыше всего - мое искусство,
которому нужна моя свобода".


Айседора Дункан
­­

­­

­­

Подробнее…Танец Айседоры Дункан - это древнегреческая пластика и ритмика, которые она изучала в залах искусства Древней Греции в Британском музее. Балерина предпочитала танцевать на сцене в тунике и босиком, что вызвало восторг публики в Европе и в России, куда она попала впервые в 1904 году.
­­
Фотопортрет юной Айседоры Дункан
­­
Айседора Дункан

Отрывок воспоминаний Александра Николаевича Бенуа об Айседоре Дункан взятый из его книги "Живопись, воспоминания, размышления", в чем-то даже несколько забавный: "Танцы Айседоры произвели на меня (и на очень многих — среди них на будущего нашего ближайшего сотрудника М. М. Фокина) глубокое впечатление и скажу тут же, что если мое увлечение традиционным или “классическим” балетом, против которого Айседора вела настоящую войну, и не было поколеблено, то все же я и по сей день храню память о том восхищении, которое вызвала во мне американская “босоножка”. Не то, чтобы все в ней мне нравилось и убеждало. Начать с того, что она, как женщина, не обладала, на мой вкус, каким-либо шармом — тем, что теперь так грубо означается словом sex appeal. Она не отвечала ни одному из моих идеалов (не то, что Цукки, или Павлова, или Карсавина, или Спесивцева, или сестры Федоровы). Многое меня коробило и в танцах; моментами в них сказывалась определенная, чисто английская жеманность, слащавая прециозность. Тем не менее, в общем, ее пляски, ее скачки, пробеги, а еще более ее “остановки”, позы были исполнены подлинной и какой-то осознанной и убеждающей красоты. Главное, чем Айседора отличалась от многих наших славнейших балерин, был дар “внутренней музыкальности”. Этот дар диктовал ей все движения, и, в частности, малейшее движение ее рук было одухотворено.

После одного из ее выступлений в 1904 г. поклонники решили чествовать артистку ужином, устроенным в верхнем зале ресторана Кюба. Я был среди приглашенных и удостоился чести сидеть рядом с этой несомненно “гениальной”, но и шалой в жизни женщиной... Свою ангелобесовскую натуру Айседора тут же проявила. Она, сильно запьянев, вдруг заявила, что желает плясать. Немедленно был отодвинут в сторону стол, все расселись широким кругом, а она, сбросив с себя верхнюю хламиду, и оставшись в одной короткой рубашонке, сымпровизировала вакхический танец (“Oh, je vais vous danser une danse bacchiquei”2), а под конец грохнулась (не причинив себе ни малейшего увечья) на ковер... Кто-то из устроителей отвез ее затем в “Европейскую” гостиницу, где она остановилась, и рассказывал потом, что и там безумица еще долго не могла успокоиться, плясала, валялась по полу, обнимала и целовала своего спутника. Насилу вырвался."

­­ ­­
Юная Айседора Дункан
­­
Айседора Дункан в сказке "Сон в летнюю ночь" 1896
­­
Айседора в танце

Личная жизнь балерины была трагичной: она родила двоих детей - девочку и мальчика - от двух разных мужчин, которые никогда официально не были ее мужьями. В 1913 году в Париже случилась страшная трагедия: автомобиль, в котором находились ее дети и сопровождавшая их няня, упал в Сену, и все трое утонули. Но Дункан смогла пережить это горе и даже продолжала танцевать. Может быть балет и спас ее?
­­
­­
Айседора Дункан со своими детьми 1912
­­
Дети Айседоры Дункан - Дидре и Патрик
­­
­­
Айседора Дункан со своими ученицами Греция, Фивы 1920

В 1920 году Дункан приглашают в Россию для организации балетной школы. Здесь она знакомится с Сергеем Есениным и начинается ее новая история любви: в 1922 году она выходит замуж за поэта. Они уезжают в турне по США, затем в Европу и в 1924 году расстаются...
­­
Айседора Дункан 1922 год Константиново (?)
­­
Айседора Дункан 1922
­­
Айседора Дункан и Сергей Есенин Москва 1922
­­
Айседора Дункан и Сергей Есенин Берлин 1922

В 1927 году Дункан трагически погибла во время поездки на автомобиле: накинутый на шею длинный шарф попал под колесо машины и задушил артистку. Умирая, она успела произнести: "Прощайте, друзья, я иду к славе!" Айседору похоронили в Париже, на кладбище Пер-Лашез
­­
В 1906 году в студии Огюста Родена во Франции состоялось знакомство балерины Айседоры Дункан и американского художника Абрахама Валковитца (Abraham Walkowitz 1878-1965). Это знакомство стало судьбоносным в судьбе художника: почти всю оставшуюся жизнь потом он рисовал Айседору Дункан. Рисунки Валковитца считаются полной записью наиболее интересных танцевальных движений исполнительницы. Это акварели или же угольные наброски. Рисунков очень много, более сотни листов, и каждый в настоящее время на анктикварных аукционах вызывает ажиотаж...

Айседора Дункан в рисунках Абрахама Валковитца
­­ ­­
­­
­­
­­
­­ ­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­ ­­
­­
­­
О Дункан Валковитц говорил так: "Она муза! Она не имеет законов. Она не танцует в соответствии с правилами. Она, как музыка. Она, как звучание скрипок!" Два художника - Дункан и Валковитц - удивительно подошли друг другу, оба проповедуя в искусстве стиль модерн, стиль новый и необычный...

­­



Категории: Артисты балета СССР, Балет, Балетные педагоги, Русский балет в карикатурах
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
четверг, 29 марта 2012 г.
Императрица Всея Руси 06:48:58
Запись только для зарегистрированных пользователей.
вторник, 17 января 2012 г.
Императрица Всея Руси 09:44:40
Запись только для зарегистрированных пользователей.
понедельник, 9 января 2012 г.
"Золотой век" Юрия Григоровича Императрица Всея Руси 10:32:31
­­


­­

2 января, всемирно известному российскому балетмейстеру Юрию Григоровичу исполнилось 85 лет. Свой юбилей маэстро встретил полный твррческих планов: на исторической сцене Большого театра он поставил новые редакции двух классических балетов – "Спящей красавицы" и "Щелкунчика". Чествовал своего знаменитого балетмейстера ГАБТ 6 января, когда состоялся вечер балетных сюит, созданных на основе лучших спектаклей Григоровича.


Подробнее…
­­

Юрий Николаевич Григорович родился в 1927 году в Ленинграде в семье служащего Николая Евгеньевича Григоровича и Клавдии Альфредовны Григорович. Танцами будущий балетмейстер увлекался еще с детства: сначала занимался в балетной студии Дома культуры, а затем поступил в Ленинградское хореографическое училище. На фото: народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР, профессор, главный балетмейстер Государственного академического Большого театра Юрий Григорович на репетиции балета Д. Шостаковича «Золотой век».


­­

В 1946 году Юрий Григорович был зачислен в балетную труппу Театра оперы и балеты имени С.М. Кирова, который сегодня носит имя Мариинского театра. До 1961 года Григорович был солистом театра, где он выступал в спектаклях «Князь Игорь» А. Бородина, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, «Каменный цветок» С. Прокофьева, «Спартак» А. Хачатуряна. На фото: главный балетмейстер Государственного академического Большого театра СССР во время репетиции.


­­

Несмотря на достигнутые вершины молодого танцора больше привлекала самостоятельная балетмейстерская работа. В 1964 году Юрий Григорович был назначен главным балетмейстером Большого театра. На его сцене он поставил такие спектакли как: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Спартак», «Иван Грозный», «Ромео и Джульетта», «Золотой век», «Дон Кихот», «Жизель» и многие другие. В 1995 году он оставил свою должность. На фото: вечер, посвященный 100-летию Вацлава Нижинского. Главный хореограф ГАБТ СССР Юрий Николаевич Григорович (справа).


­­

В феврале 2001 года балетмейстер вернулся в Большой театр. С 2008 года он стал постоянным штатным хореографом балетной труппы. На фото: Юрий Григорович перед началом репетиции балета П.И. Чайковского «Спящая красавица» в Большом театре.


­­

Юрий Григорович был балетмейстером-постановщиком Церемоний Открытия и Закрытия Летних Олимпийских игр 1980 года. В 1991-1994 годах балетмейстер руководил основанной им труппой «Большой театр — студия Юрия Григоровича». На фото: главный балетмейстер Большого театра СССР Юрий Григорович репетирует сцену из балета Арама Хачатуряна «Спартак» с исполнительницей партии Фригии заслуженной артисткой РСФСР Екатериной Максимовой.


­­

С Григоровичем работали все ведущие танцовщики России: супруга Н. Бессмертнова, М. Плисецкая, Е. Максимова, В. Васильев, М. Лиепа и многие другие. На фото: Юрий Григорович и балерина Наталья Бессмертнова во время репетиции.


­­

29 декабря 2011 года президент России Дмитрий Медведев вручил орден «За заслуги перед Отечеством» 1-й степени. Торжественная церемония прошла в Екатерининском зале Кремля. На фото: балетмейстер в Большом театре перед началом концерта в честь 80-летнего юбилея легендарного российского дирижера Геннадия Рождественского.


Категории: Балетмейстеры СССР
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 21 ноября 2011 г.
Премьера балета "Спящая красавица" триумфально прошла в Большом театре Императрица Всея Руси 05:33:07
­­


Первая балетная премьера на исторической сцене Большого театра после реконструкции - "Спящая красавица" - прошла в пятницу с триумфом, передает корреспондент РИА Новости.

Знаменитый балет "Спящая красавица" - творение Петра Чайковского и Мариуса Петипа уже около 550 раз прошел на сцене Большого театра со времени первой московской постановки, которая состоялась в 1899 году. Было осуществлено шесть версий в Большом, две из них в 1963 и 1973 году в редакции выдающегося хореографа Юрия Григоровича, который стал создателем и седьмой нынешней редакции.

Зал, заполненный до отказа - все четыре яруса, ложи, и партер единодушно аплодировали и долго не отпускали исполнителей и автора новой хореографической редакции балета Юрия Григоровича, а также дирижера Василия Синайского и итальянского художника Эцио Фриджерио.

Сцена была усыпана цветами. Президент РФ Дмитрий Медведев с супругой и президент Казахстана Нурсултан Назарбаев аплодировали вместе со всеми.

Занавес открывает зрителям роскошный дворец и сад "короля солнца", как называли Людовика XIV. Декорации и костюмы сделаны в традициях XVI века, нынешний спектакль стал рекордсменом по количеству париков.

В оценке новой работы балета Большого театра зрители всех мастей - от профессионалов до простых любителей балета - чаще всего произносили эпитет "роскошный". На сцене все ошеломляло красотой, помпезностью и роскошью, что в полной мере относится и к декорациям, и к костюмам, и к невероятным прическам, и, конечно, к исполнителям, которые - от кордебалета до самых больших звезд - выступили безупречно. Они не только прекрасно танцевали, но и играли свои роли, как драматические артисты.

Директор музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирина Антонова, которую часто можно видеть на премьерах в музыкальных и драматических театрах, на концертах, прежде всего отметила для РИА Новости мастерство танцовщиков. "Все прекрасно танцуют. А вот что касается оформления, то оно мне показалось тяжеловатым", - считает Антонова.

Чарующая музыка Чайковского прекрасно звучала в исполнении оркестра под управлением Василия Синайского. И новая "старая" сцена с новейшим оборудованием не подвела на премьере.

Самые большие аплодисменты и крики "браво" выпали на долю главной пары Авроры и Дезире, примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой и ее партнера, американского танцовщика Дэвида Холберга, впервые танцевавшего принца в "Спящей красавице" как солист балета Большого театра. Вместе они смотрелись великолепно, и выглядели убедительно в роли представителей королевских кровей. Холберг еще раньше признавался, что любит танцевать принцев и чувствует себя в этом образе совершенно естественно. Появление изящного, легкого, стремительного танцовщика сразу вызвало восторг и аплодисменты публики. А Захарова, всемирно известная балерина, получила, наверное, больше всех таких эпитетов, как "потрясающая, нежная, волшебная, изящная, первоклассная".

"Блистательная дива, - так назвал Светлану Захарову в интервью РИА Новости режиссер Юрий Любимов. - Впечатление у меня от спектакля очень хорошее, замечательная хореография, тщательнейшая работа большого мастера Юрия Григоровича, обладающего редким даром. Мы давно знакомы с Юрием Николаевичем, он бывал у меня в театре. Мне, конечно, очень бы хотелось, чтобы он поставил "Половецкие пляски" в опере "Князь Игорь", которую я буду ставить на этой сцене. Но пока я еще с ним об этом не говорил. Что касается Василия Синайского, то мы с ним уже работали вместе в театрах Европы".

В "Спящей красавице", как и полагается в сказке, среди действующих лиц много разных фей: злую фею Карабос очень выразительно исполнил Алексей Лопаревич, фею Сирени танцевала Мария Аллаш. Были и другие феи: Нежности, Беззаботности, Щедрости, Резвости, Смелости. Были феи драгоценностей: Бриллиантов, Сапфиров, Золота и Серебра. И каждая из танцовщиц сумела создать в танце неповторимый образ своей героини.

Во втором отделении на сцену вышли герои волшебных сказок: принцесса Флорина, Голубая и танцовщики, в числе которых Нина Капцова, Юлия Лунькина, Дарья Хохлова, Артем Овчаренко, Алексей Корягин.

В постановке задействовано шесть составов: кроме Холберга партию Принца Дезире танцевать будут Николай Цискаридзе, Семен Чудин, Александр Волчков, Руслан Скворцов и Артем Овчаренко, партию Принцессы Авроры танцуют, кроме Захаровой, Нина Капцова, Светлана Лунькина, Мария Александрова, Екатерина Крысанова, Анна Никулина.

"Спящая красавица" и ее избранник на сцене Большого театра


­­

18 ноября на обновленной сцене Большого театра прошла первая балетная премьера - "Спящая красавица".


Подробнее…
­­

Знаменитый балет, который критики называют "энциклопедией классического танца", соединяет хореографию Петипа, музыку Чайковского и сюжет Шарля Перро, увлекающий и детей, и взрослых.


­­

Первая московская постановка этого сказочного балета состоялась в 1899 году. Было осуществлено шесть версий в Большом, две из них - в 1963 и 1973 году - в редакции выдающегося хореографа Юрия Григоровича, который стал создателем и седьмой нынешней редакции.
На фото: балетмейстер Юрий Григорович на репетиции балета "Спящая красавица".


­­

Балет "Спящая красавица" сегодня - плод совместного творчества российских исполнителей, балетмейстера и дирижера, а также знаменитого итальянского сценографа Эцио Фриджерио, работавшего с Джорджо Стрелером, Роланом Пети, Рудольфом Нуриевым.


­­

За дирижерский пульт встал главный дирижер Большого театра Василий Синайский, которому, по его собственным словам, интересно и приятно участвовать в спектакле, где "музыка стоит наравне с самыми серьезными и глубокими симфоническими произведениями Чайковского".


­­

На премьерных спектаклях "Спящей красавицы", которые пройдут 18 и 20 ноября, партию Авроры исполнит прима-балерина Большого театра Светлана Захарова (на фото).


­­

Захарова выбрала партнером из шести солистов, исполняющих партию Принца, танцовщика Дэвида Холлберга - он станет первым американцем, танцующим Дезире на сцене Большого.
На фото: Дэвид Холлберг в роли принца Дезире в сцене из балета "Спящая красавица".


­­

"Для меня большая честь быть в труппе Большого и участвовать в этой премьере. Конечно, я привношу свой собственный опыт, но стараюсь впитывать все лучшее, что есть в Большом театре", - признался Холлберг.


­­

В свою очередь, сама балерина призналась, что понимает партнера с полуслова. "Я много танцевала Аврору в разных театрах, и, что касается моей партии и партии принца, в нынешнем спектакле для нас ничего не меняется - только костюмы и декорации. А помогает гениальная музыка Чайковского, которая выделяет разные состояния Авроры", - добавила она.


­­

Занавес открывает зрителям роскошный дворец и сад "короля-солнца", как называли Людовика XIV.
На фото: Андрей Ситников в роли Короля Флорестана XIV и Кристина Карасева в роли Королевы.


­­

Костюмы и декорации сделаны в мастерских Большого театра по эскизам итальянского художника Франки Скуарчапино.
На фото: Алексей Лопаревич в роли Каталабют в сцене из балета "Спящая красавица".


­­

В балете заняты практически все артисты труппы, и для постановки требуется огромное число костюмов - более 400.


­­

Идеи костюмов навеяны веком мушкетеров и рококо, с необыкновенным, неопределенным цветом, обилием украшений.


­­

Танцовщики наденут причудливые прически из локонов и мелких кудряшек, чаще используемые оперными артистами. Нынешний спектакль, как говорят гримеры-пастижеры, станет рекордсменом по количеству париков.


­­

Юрий Григорович (на фото) на генеральной репетиции заявил, что все артисты подготовлены, несмотря на то, что сцена и новое сложное оборудование создают немало проблем.


­­

Первые спектакли в Большом театре пройдут 18, 19, 20, 23, 24 и 25 ноября.
На фото: Алексей Лопаревич в роли Каталабют (в центре) в сцене из балета П.И. Чайковского "Спящая красавица".


Категории: Большой театр, Премьеры
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
среда, 2 ноября 2011 г.
Звезды российского балета сорвали овации в Римском оперном театре Императрица Всея Руси 09:56:27
­­


Звезды российского балета Ульяна Лопаткина, Евгения Образцова, Марат Шемиунов, Вячеслав Лопатин и Игорь Зеленский в понедельник вечером вышли на сцену Римского оперного театра (Teatro DellOpera di Roma) в рамках гала-концерта "Италия-Россия", сорвав восторженные аплодисменты итальянской публики, передает корреспондент РИА Новости.

В грандиозном концерте, состоявшемся в рамках года российской культуры и русского языка в Италии и года итальянской культуры и итальянского языка в России, также приняли участие и лучшие итальянские танцоры, в том числе, Джузеппе Пиконе (Giuseppe Picone), Гайя Страккаморе (Gaia Straccamore), Алессандро Макарио (Alessandro Macario), Петра Конти (Petra Conti), Клаудио Ковьелло (Claudio Coviello) и другие.

Свои приветствия артистам и зрителям гала-концерта от итальянской стороны направили президент Джорджо Наполитано, министр культуры Джанкарло Галан и мэр Рима Джанни Алеманно, лично приехавший в понедельник вечером в театр. С российской стороны в зале присутствовал посол РФ в Италии Алексей Мешков, который, поднявшись на сцену перед началом концерта, зачитал телеграмму от премьер-министра РФ Владимира Путина.

В программу вечера, подготовленного под руководством хореографа Владимира Васильева, вошли номера классического и современного балетного репертуара, в частности, "Шехерезада", "Дон Кихот", "Пламя Парижа", "Ромео и Джульетта", "Орфей и Эвридика" и "Умирающий Лебедь".

Зрители овациями и криками "Браво!" принимали каждый из показанных отрывков, однако с особым восторгом римская публика встретила "Фрагменты одной биографии" в исполнении Ульяны Лопаткиной и Марата Шемиунова. Выход Лопаткиной в образе умирающего Белого Лебедя также получил высочайшую оценку зрителей, которые долго не хотели отпускать балерину со сцены.

Категории: Новости балета
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 30 октября 2011 г.
Ида Львовна Рубинштейн my dear swedish Eddie. 16:25:29
­­


­­

Ида Львовна Рубинштейн (5 октября 1883, Харьков — 20 сентября 1960, Ванс, Франция) — российская танцовщица и актриса.

­­

Подробнее…Ида Львовна Рубинштейн родилась в очень состоятельной еврейской семье. Ее отец владел множеством предприятий, доставшихся ему с братом Адольфом от батюшки. В собственности Рубинштейнов находились пивоваренные, соляные и сахарные заводы, крупные склады и магазины. Но богачи тоже люди, поэтому в совсем юном возрасте Ида осталась круглой сиротой.
Но долго горевать наследнице огромного состояния не пришлось. Петербургская тетушка с огромным удовольствием приютила племянницу, при том вовсе не из-за ее наследства. Родственница окружила Иду заботой и вниманием, к которому Рубинштейн быстро привыкла. Повзрослев, у Иды появилась потребность постоянно блистать в обществе, поражая публику. Именно поэтому одним прекрасным утром она заявила тетушке, что хочет стать актрисой и отправилась в Париж. Едва опекунша отошла от шока, она тут же получает известие из Франции: какой-то дальний парижский родственник Рубинштейнов, врач, назвал Иду невменяемой и упек в сумасшедший дом. Тут уже тетушка не выдержала и с воплем "Идочка среди психов!" немедленно вернула племянницу в Россию.
Но на этом амбициозная натура Рубинштейн, жаждавшая сцены, не остановилась. Ида пытается поставить "Антигону" Софокла, разумеется, с собой в главной роли. Эскизы к костюмам и декорациям были сделаны знаменитым художником Леоном Бакстом. Премьера-таки состоялась в 1904 году, но публикой была встречена равнодушно.

­­
Эскиз костюма к постановке "Антигона". Леон Бакст.

На первых порах Иду упрекали в плохой пластике. Но, взяв несколько уроков, она вновь появляется на сцене - в частной постановке драмы Оскара Уайльда "Саломея". Рубинштейн делала попытку публичной постановки, но она была категорически запрещена Священным Синодом. Примечательность "Саломеи" заключалась в том, что Ида исполняла Танец семи покрывал, обнажаясь по ходу действа. К концу танца на ней оставались лишь украшения. Это выступление вызвало фурор, публика тут же полюбила Иду.

­­
Саломея в исполнении Иды Рубинштейн.

Рубинштейн стала музой поэтов, художников и музыкантов. Ее портреты пишут Бакст, Серов и ван Донген. Ей посвящает музыку Дебюсси. Станиславский приглашает Иду в свой театр, но получает отказ. Сам Мейерхольд преподает ей актерское мастерство, а Дягилев берет с собой в Париж.

­­
Знаменитый портрет Иды работы Серова

Именно "Русские сезоны" стали апогеем карьеры Рубинштейн. Дебюсси и д`Аннунцио создали для нее "Мученичество святого Себастьяна". Архиепископ Парижа приказал католикам не посещать представления "святого Себастьяна", поскольку роль святого, написанную д’Аннунцио специально для Рубинштейн, играла женщина, к тому же еврейка, само собой, слушали его мало кто. Римский-Корсаков написал для Рубинштейн "Шахерезаду", в которой партнером Иды стал сам Вацлав Нижинский. Рубинштейн задействована во множестве постановок. На ее счету также фильм "Корабль", поставленный по драме д’Аннунцио его сыном.

­­ ­­
"Мученичество святого Себастиана".

­­ ­­
Елена Спартанская. Эскиз Бакста и Ида в образе.

­­
Эскиз костюма Иды в постановке "Дама с камелиями".

В 1910-х Ида Рубинштейн навсегда уезжает во Францию. Там она знакомится с художницей Ромейн Брукс, роман с которой продлится около трех лет. Ромейн очень часто изображала Иду на своих картинах. Но и этому союзу суждено было распасться.


­­
Портрет Иды Рубинштейн кисти Ромейн Брукс.

Ида, всю жизнь окружавшая себя ореолом таинственности и шарма, скончалась 20 сентября 1960 на юге Франции в полном одиночестве. В своем завещании она просила похоронить ее тайно, а на надгробном камне написать лишь две буквы: "I.R." Смерть ее осталась такой же таинственной, как и жизнь.



Категории: Артисты балета Российской империи, Русские сезоны, Русские сезоны в Париже
комментировать 13 комментариев | Прoкoммeнтировaть
Гала-концерт в Большом театре: возвращение артистов на родную сцену Императрица Всея Руси 10:25:32
­­


­­

Гала-концерт на открытии Большого театра после реконструкции, на который собрались видные представители политической элиты, бизнеса и культуры, представил фрагменты главных балетов и опер из репертуара, а также продемонстрировал новые технические возможности сцены.
Кульминацией праздника стало исполнение солистами балета Светланой Захаровой и Андреем Уваровым "Адажио" из балета Петра Чайковского "Лебединое озеро".


Подробнее…
­­

Концерт начался с прелюдии в виде исполнения хора в костюмах строителей арии "Славься" из оперы "Иван Сусанин", затем последовали фрагменты из опер и балетов Большого театра. Фрагмент из балета "Золушка" исполняли в декорациях Театральной площади, затем действие перенеслось во Францию во времена Жанны д'Арк - из оперы Чайковского "Орлеанская дева" арию исполнила Виолетта Урмана. Следующими номерами были полонез из оперы Глинки "Жизнь за царя" и балета "Спартак" Хачатуряна, где главную партию исполнил Иван Васильев (на фото) - самый молодой Спартак в истории балета.


­­

Баритон Дмитрий Хворостовский исполнил арию Елецкого из "Пиковой дамы".


­­

После чего действие снова перенеслось во Францию. На сцену вышла солистка балета Наталья Осипова в отрывке из балета Бориса Асафьева "Пламя Парижа" в хореографии Ратманского.


­­

Затем начались "Половецкие пляски" с примечательной деталью - появившимся на заднем плане занавесом из редакции балета советских времен - с серпом и молотом.


­­

"Половецкие пляски" из оперы Александра Бородина "Князь Игорь" во время гала-концерта, посвященного открытию исторической сцены Большого театра после шестилетней реконструкции.


­­

Солисты балета Нина Капцова и Павел Дмитриченко исполнили "Танго"из балета Дмитрия Шостаковича "Золотой век".


­­

За время представления на сцене постоянно менялось освещение, задники, декорации. Между номерами представляли технически сложно устроенные видеоинсталляции, с использованием самых современных технологий.
На фото: солисты и артисты балета исполняют "Вальс" на музыку Сергея Прокофьева.


­­

Завершилось представление выходом артистов Большого на сцену под овации зала.


­­

Публика стоя приветствовала возвращение артистов на родную сцену.
На фото: президент РФ Дмитрий Медведев с супругой Светланой и оперная певица Елена Образцова (слева на втором плане) во время торжественного гала-концерта.


Категории: Большой театр
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 29 октября 2011 г.
Императрица Всея Руси 11:05:20
Запись только для зарегистрированных пользователей.
пятница, 28 октября 2011 г.
Балет-посвящение полету человека в космос покажут в Кремлевском Дворце Императрица Всея Руси 10:36:10
­­


­­


. Московская премьера одноактного шоу-балета актрисы, балерины и хореографа Наталья Гуслистой Stella состоится в Государственном Кремлевском Дворце в пятницу в рамках Международного экологического фестиваля "Любовь, Земля, Вселенная!".

Спектакль, посвященый первому полету человека в космос, был впервые показан в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже 21 апреля.

В балете принимают участие лучшие иллюзионисты России и Италии и международная танцевальная группа Safari-Dance. Ощущение космической невесомости создается при помощи современных спецэффектов.

В "Стелле" уделено особое внимание актерской игре танцовщиков и раскрепощению тела, используются необычные поддержки, кардинально отличающиеся от классических, в основе которых баланс, как у каскадеров и акробатов.

Этот балет - история нашей планеты с момента ее появления. Рассказ о зарождении жизни на Земле и появлении первых людей, о распрях, воинах и экологических потрясениях. Эти глобальные темы раскрываются через историю двух влюбленных - Астрофила и Стеллы, потерявших друг друга на Земле и отправившихся на поиски в другие миры.

По словам автора балета Натальи Гуслистой, жизнь - самое ценное, что есть у человека, но современная экология отбирает здоровье и будущее детей. "Мы должны говорить об этом постоянно, обсуждать эти проблемы на самом высоком уровне и находить их решения", - считает Наталья.

Также в этот вечер будет показан еще один одноактный балет "Квазариум", поставленный театром "черноеНЕБОбелое". Его автор - народный артист РФ, танцовщик, режиссер и продюсер Андрис Лиепа. Его работа сочетает пантомиму и традиционный танцевальный театр.

В рамках экологического фестиваля состоится конференция "Спасем будущее планеты", посвященная проблемам экологии, и пройдет выставка фотографий природных катаклизмов.

Категории: Премьеры
Прoкoммeнтировaть
четверг, 13 октября 2011 г.
Императрица Всея Руси 09:59:22
Запись только для зарегистрированных пользователей.
четверг, 29 сентября 2011 г.
Звезда советского балета Ольга Лепешинская Императрица Всея Руси 08:52:15
­­


­­

28 сентября 1916 года родилась народная артистка СССР, советская балерина Ольга Васильевна Лепешинская.


Подробнее…
­­

Ольга Лепешинская родилась в Киеве в дворянской семье. Окончив в 17 лет хореографическое училище, в 1933 году она дебютировала в Большом театре в балете «Тщетная предосторожность». На фото: Ольга Лепешинская в роли Фадетты и Владимир Преображенский в роли Андрэ в балете Лео Делиба «Фадетта».


­­

Обладая искрометной техникой и живым темпераментом, Лепешинская с успехом танцевала как классические — Китри в «Дон Кихоте» Л. Ф. Минкуса, Аврору в «Спящей красавице» П. И. Чайковского, Одетту и Одилию в «Лебедином озере» того же автора, — так и современные партии: Тао Хоа в «Красном маке» Р. М. Глиэра, Жанну в «Пламени Парижа» Б. В. Асафьева и др. На фото: Владимир Преображенский и Ольга Лепешинская исполняют комический танец "Гусар".


­­

В годы войны Ольга Васильевна выступала на фронте со специально подготовленными программами. В 1943 году на сцене Большого театра состоялась премьера балета «Алые паруса», поставленного по одноименной повести А. С. Грина. Исполнительницей главной партии Ассоль была О. В. Лепешинская. С этим балетом труппа гастролировала по освобождённым городам. На фото: Ольга Лепешинская в роли Сари и Юрий Кондратов в роли Ленни в балете «Тропою грома».


­­

Многочисленный лауреат Государственной премии СССР Ольга Лепешинская стала первой исполнительницей заглавной партии в балете Сергея Прокофьева «Золушка» (1945 г.). На фото: сцена из балета В.М. Юровского "Алые паруса". Балерина Ольга Лепешинская в роли Ассоль, Артур Грей - артист Владимир Преображенский.


­­

После войны Ольга Васильевна много гастролировала по городам СССР и за рубежом. Среди её партнёров были А. Н. Ермолаев, А. М. Мессерер, П. А. Гусев и другие выдающиеся танцовщики. На фото: солисты Государственного академического Большого театра СССР Ольга Васильевна Лепешинская и Владимир Алексеевич Преображенский.


­­

В 1959 году Лепешинская станцевала в первом в истории фильме-балете «Граф Нулин». На фото: солистка балета Государственного академического Большого театра СССР Ольга Лепешинская, 1951 год.


­­

После завершения карьеры в 1963 году Ольга Лепешинская занималась преподаванием как в СССР, так и за границей: в Риме, Будапеште, Мюнхене, Берлине и многих других городах, участвовала в жюри международных конкурсов артистов балета, с 1991 года возглавляла Российскую хореографическую ассоциацию. На фото: Ольга Лепешинская, 1985 год.


­­

Ольга Лепешинская была трижды замужем, но детей не имела. По ее собственному признанию, она «ради балета не родила ребенка», о чём впоследствии сожалела. Балерина умерла 20 декабря 2008 года в собственной квартире в Москве. Лепешинская была последней народной артисткой СССР, получившей звание при Сталине. На фото: Ольга Лепешинская, 1991 год.


Категории: Артисты балета СССР
Прoкoммeнтировaть
среда, 21 сентября 2011 г.
Kremlin Gala: звезды мирового балета под кремлевскими звездами Императрица Всея Руси 12:17:59
­­


­­

Гала-концерт "Kremlin Gala. Звезды балета 21 века" 17 и 18 сентября объединил первые имена мирового балета, в том числе - приму Мариинского театра Диану Вишневу и хореографа Джона Ноймайера, в Государственном Кремлевском дворце.
На фото: участники гала-концерта во время финального дефиле "Звезды балета XXI века" в Государственном Кремлевском дворце.


Подробнее…
­­

За два дня зрители познакомились с постановками мэтров, отражающими самые актуальные течения современной хореографии в исполнении самых известных танцовщиков.


­­

Солисты Баварского балета Люсия Лакарра и Марлон Дино представили знаменитый дуэт из балета Джона Ноймаера "Дама с камелиями".


­­

Звезды Государственного балета Берлина Надежда Сайдакова и Владимир Малахов дебютировали в хореографической миниатюре If as If Ицика Галили - его новой работе для мировых звезд.


­­

Солисты Гамбургского балета Элен Буше и Тьяго Бордин впервые приняли участие в проекте "Звезды балета XXI века". Они исполнили два дуэта в хореографии Ноймайера "Адижиетто" на музыку Пятой симфонии Густава Малера и па-де-де "Медитация" из балета "Иллюзии".


­­

Большой театр представляли Наталья Осипова и Вячеслав Лопатин, которые показали дуэт "Серенада" (хореограф Мауро Бигонцетти). "Это невозможно репетировать, это надо просто чувствовать, настроиться", - рассказывает прима-балерина Большого театра Наталья Осипова об этом номере.


­­

Алисия Аматриэн вместе со своим партнером по Штутгартскому балету Джейсоном Рэйли исполнили дуэт из балета "Онегин" в постановке британца Джона Крэнко.


­­

В проекте дебютировали солисты балета Бежара (Лозанна) Катерина Шалкина и Жюльн Фавро, которые станцевали фрагмент из "Ромео и Джульетты" (хореограф Морис Бежар).


­­

Солистка балета Большого театра России Светлана Лунькина и солист балета Михайловского театра Леонид Сарафанов выступили в дуэте "Потерянное сердце" испанского балетмейстера Начо Дуато, ныне - главы балета Михайловского театра в Петербурге.


­­

Самым ожидаемым событием стала мировая премьера спектакля "Новая работа Эдуарда Лока" в исполнении танцовщиков Канадской балетной труппы из Монреаля La La La Human Steps под руководством хореографа-авангардиста Эдуара Лока.
На фото: Талия Евтушенко и Марсио Винисиус Паулино Сильвейра выступают на гала-концерте "Звезды балета XXI века".


­­

Эдуард Лок, не имеющий классического балетного образования, известен своими танцевальными экспериментами. Например, в его спектакле "Апельсин" танцовщики ходили по битому стеклу. "Наверно, каждый мой балет – это исследование. Мне нравится изучать публику, играть со смыслами. Соединять балет классический и современный. Это очень увлекательно", - признается Лок.
На фото: артистка балета Эдуарда Лока La La La Human Steps Сандра Мюльбауэр выступает на гала-концерте "Звезды балета XXI века".


­­

В основе "Новой работы" хореографа - античные сюжеты о Дидоне и Энее и об Орфее и Эвридике и традиционные для Лока "космические" скорости в сочетании со сверхсложными движениями на пуантах. На главную партию Лок пригласил Диану Вишневу.
На фото: Диана Вишнева и артист балета La La La Human Steps Джейсон Шипли-Холмс.


­­

В проекте Kremlin Gala принимают участие такие звезды мирового балета, как солистка Баварского государственного балета Люсия Лакарра (на фото), прима петербургского Мариинского театра Диана Вишнёва и прима московского Большого театра Светлана Лунькина, удостоенная звания "Балерина десятилетия".




Категории: Актрисы мирового балета
Прoкoммeнтировaть
пятница, 16 сентября 2011 г.
Императрица Всея Руси 07:48:04
Запись только для зарегистрированных пользователей.
среда, 31 августа 2011 г.
Императрица Всея Руси 09:13:13
Запись только для зарегистрированных пользователей.
суббота, 27 августа 2011 г.
Суламифь Мессерер Императрица Всея Руси 07:32:24

­­


­­

Суламифь и Асаф


Несмотря на весьма почтенный возраст, она работала до последнего дня – вела класс в Ковент-Гардене - и не забывала следить за собой, ежедневно посещая бассейн. В ее феноменальной памяти (а трудно было найти такую область, в которой Мадам была бы несведуща) отчетливо запечатлелся весь минувший век, в то время как и в веке наступившем она совсем не чувствовала себя чужестранкой.

Когда Суламифь появилась на свет, в Москве была лишь одна ее тезка – ее же и дальняя родственница. Древнее библейское имя девочке дали по настоянию отца –дантиста с обширной практикой и огромной квартирой близ Лубянки. Карьере же балерины и примы Большого театра Суламифь была обязана своему старшему брату Асафу, который в раннем детстве, попав в Большой, был так пленен балетным искусством, что сумел пленить им и свою сестру, до того времени грезившую точными науками. И уже вскоре ей посчастливилось стать ученицей самого Василия Тихомирова – премьера Большого театра в дореволюционную эпоху и друга великой Екатерины Гельцер. Под его руководством Суламифь готовила свои первые партии, среди которых были и Тао Хоа из "Красного мака", которую она танцевала в паре с Ольгой Лепешинской, и Китри в "Дон-Кихоте", и Суок в "Трех толстяках" - полузабытом очаровательном балете в хореографии Игоря Моисеева.

Малоизвестный факт – еще в самом начале 1930-х гг. с разрешения Авеля Енукидзе - персоны особо приближенной к Сталину - Суламифь Мессерер вместе с братом отправляется в длительную гастрольную поездку и даже подумывает остаться за границей – в Париже, где она встречается с Ольгой Преображенской, Любовью Егоровой и самой Матильдой Кшесинской - ей предлагают место преподавателя в престижных частных школах. Но… Умная балерина понимала, сколь опасным мог оказаться такой шаг в ту эпоху – и вернулась на родину. Она ждала лучших времен. Мессерер была в авангарде советского балета, получая правительственные награды, и стала одной из первых в нашей стране у кого появился личный автомобиль (Суламифь была заядлой автогонщицей, а еще и пловчихой.) Жизнь, похожая на сказку?.. Не совсем так. Вокруг шли аресты, которые коснулись и ее родственников. В результате ареста сестры на руках Суламифь осталась юная Майя - Майя Плисецкая.

Подробнее…Суламифь не только вырастила будущую примадонну мирового балета, но и стала одним из первых ее педагогов. Довольно рано оставив балетные подмостки, г-жа Мессерер предпочла деятельности балерины работу балетмейстера и репетитора. У нее был свой индивидуальный метод, которым восхищалась и даже записала на кинопленку именитая Нинетт ди Валуа - создательница Лондонского королевского балета, скончавшаяся в возрасте 103 лет три года тому назад. Будучи в Москве и восторгаясь балетными опытами советской коллеги, мадам ди Валуа станет ее подругой уже в столице Англии четверть столетия спустя, когда Суламифь Мессерер приедет жить на берега Темзы. Однако этому будут предшествовать многолетние занятия с молодыми японскими артистами балета, который своим созданием в более чем значительной мере обязан именно г-же Мессерер. Приглашенная работать в крупнейших театрах мира, она с сыном Михаилом предпочла Альбион – "как страну традиций и безмятежного спокойствия".

Переехав в Лондон в 1980 г., Суламифь Мессерер прожила тут почти 25 лет, совершая постоянные вояжи по всему свету и не забывая приезжать и на родину, где несколько лет назад она была удостоена премии "Душа танца". Душа была молодой, вследствие чего 90-летняя звезда элегантно представила несколько па из канкана, доказав блистательную форму не только души, но и тела. И лишь в прошлом году она отказалась лететь в Японию на празднование своего 95-летия: "Самолеты стали для меня уже тяжеловаты", призналась г-жа Мессерер. Юбилей ее был отмечен, однако, не только в Стране восходящего солнца - специальным концертом и вечером, который вел воспитанник балерины и ныне знаменитый хореограф Сассаки, – но и в Израиле, где в честь примы посадили несколько деревьев. Лондон же заблаговременно отметил заслуги актрисы – еще несколько лет назад королева Елизавета II пожаловала Суламифь Мессерер титул Дамы Британской империи. Дама отвечала Англии взаимностью, о чем поведала и в своих неопубликованных (пока) мемуарах. Единственное, от чего она отказалась, приехав в Лондон, – так это от вождения авто. "Слишком трудно было привыкать к правостороннему движению", - сказала Суламифь Мессерер. А отдавая должное английской кухне, предпочитала все же японскую, готовя для себя и для своих гостей суси, сасими и сябу-сябу. "Это же так просто, - улыбалась балерина, – еще проще, чем выучить японский язык". Да, и эта премудрость не осталась для г-жи Мессерер неразгаданной. Она говорила на пяти языках так же хорошо, как на русском.

Но русский оставался для нее все же главным языком, а потому в большой квартире в центре английской столицы все время работало российское телевидение. "Вот только русские газеты здесь найти так трудно, – сетовала Суламифь Михайловна, – а я так люблю их читать".

В Россию она уже не собиралась, приглашая всех желающих повидаться с ней в Лондон. Когда же в прошлом году Алексей Ратманский поставил в Большом театре "Светлый ручей", в котором 65 лет назад Суламифь блистала вместе с братом Асафом, то по Москве были расклеены афиши с изображением знаменитой пары. Так родина вспомнила о своей балерине незадолго до ее внезапного (невзирая на возраст) ухода из жизни. Суламифь Михайловна знала об этом и говорила, что ей было очень приятно. "Это была наша молодость, о которой всегда радостно вспомнить".

­­


­­


­­


­­

Мессерер Суламифь балерина и пловчиха


­­


­­


­­


­­


­­


Категории: Артисты балета России
Прoкoммeнтировaть
среда, 24 августа 2011 г.
А. Вертинский *Маленькая Балерина* Императрица Всея Руси 07:24:06

­­


­­


Категории: Песни
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 13 августа 2011 г.
Российские артисты балета с аншлагом выступили в столице Аргентине Императрица Всея Руси 05:38:24

­­


Выступление российских артистов балета Натальи Осиповой и Ивана Васильева в столице Аргентины прошло при полном аншлаге, передает корреспондент РИА Новости.

Солисты Большого театра участвовали в двух международных гала-концертах, состоявшихся в четверг и пятницу в одном из ведущих театров Буэнос-Айреса "Колисео" (Coliseo). Входные билеты, несмотря на их достаточно высокую по местным меркам цену - от 50 до 200 долларов в эквиваленте, были полностью раскуплены еще за неделю до представления.

Осипова и Васильев исполнили фрагменты из балетов "Дон Кихот" (на музыку Людвига Минкуса в постановке хореографов Мариуса Петипа и Александра Горского) и "Серенада" (музыка Америго Кьерво, хореограф Мауро Бигонзетти). Их выступление сопровождалось бурными овациями и криками "браво". Поздно ночью в пятницу после окончания концерта поклонники таланта российских звезд мирового балета около получаса атаковали их просьбами об автографах.


­­

Российская балерина Наталья Осипова после выступления в международном гала-концерте в театре "Колисео" в Буэнос-Айресе


"Васильев обладает фантастическим прыжком, высоким, с зависанием в воздухе. А в танце Осиповой великолепная техника сочетается с замечательной грацией и легкостью", - поделился впечатлениями житель Буэнос-Айреса Мартин Родригес.

Аргентинская пресса написала, что "пара Осипова-Васильев была рождена на небесах".

В гала-концертах в Буэнос-Айресе, помимо артистов Большого театра, участвовали представители самых знаменитых балетных трупп трех аргентинских и пяти иностранных театров, в том числе украинка Яна Саленко (Берлинский государственный балет) и уроженец Новосибирска Даниил Симкин (Американский балетный театр). Они исполнили фрагмент балета "Корсар" (музыка Риккардо Дриго, хореограф Мариус Петипа).

"Все, выступавшие в эти дни артисты являются виртуозами высочайшего уровня, танцевать с ними на одной сцене - огромное удовольствие", - рассказал корреспонденту РИА Новости Иван Васильев.

Гала-концерты, проведенные в Аргентине впервые за 20 лет, стали важнейшими культурными событиями для всей страны. По словам их продюсера Мартина Босчета, в следующем году подобные выступления "будут организованы и в других аргентинских городах, где проживают многие истинные ценители балета".

Категории: Артисты балета России
Прoкoммeнтировaть
суббота, 6 августа 2011 г.
Сергей Бережной - премьер и педагог Мариинки Императрица Всея Руси 16:49:10

­­


­­

3 августа ушел из жизни Сергей Бережной - премьер Мариинского театра 1970-х–90-х годов.
На фото: Сергей Бережной исполняет партию Солора в балете Л.Минкуса "Баядерка". 1982 год.


Подробнее…
­­

Он более двадцати лет танцевал в Мариинке ведущие партии, а в последние два десятилетия работал как педагог-репетитор.
На фото: сцена из балета "Бабочка" на музыку Жака Оффенбаха.


­­

Сергей Бережной был выдающимся исполнителем ролей и классического репертуара (Джеймс в "Сильфиде", Дезире в "Спящей красавице", Солор в "Баядерке"), и балетов ХХ века (Вацлав в "Бахчисарайском фонтане", Данила в "Каменном цветке").
На фото: Сергей Бережной и Ирина Колпакова в балете "Сильфида". 1982 год.


­­

Постоянной партнершей Сергея Бережного была балерина Ирина Колпакова.
На фото: сцена из балета "Бабочка" композитора Жака Оффенбаха. 1987 год.


­­

Бережной также часто танцевал со своей супругой - Татьяной Тереховой.
На фото: "Па-де Диан" из балета "Эсмеральда". Актеон - Сергей Бережной, Диана - Татьяна Терехова. 1982 год.


­­

На фото: Татьяна Терехова в роли Гамзати и Сергей Бережной в роли Солора в сцене из балета "Баядерка". 1982 год


­­

В последние годы Сергей Бережной посвятил себя педагогической деятельности. Вместе с супругой он несколько лет работал как репетитор Бостон балета.
На фото: Татьяна Терехова и Сергей Бережной дома. 1983 год.


­­

С 2003 года он преподавал в Мариинском театре. Бережной воспитал множество талантливых солистов балета, среди которых Виктор Баранов, Никита Щеглов, в последние сезоны он работал с Максимом Зюзиным и Алексеем Недвигой.
На фото: "Па-де Диан" из балета "Эсмеральда". 1983 год.


­­

"Сергей Михайлович Бережной был любим и молодыми артистами труппы, и своими коллегами по репетиторской деятельности, он был авторитетным и уважаемым педагогом", считают коллеги артиста.
На фото: балет "Фея Рондских гор" (музыка Э. Грига). Фея - Ирина Колпакова (справа), Тора - Татьяна Терехова, Андрес - Сергей Бережной. 1980 год.


­­

Несколько лет назад Бережной вернулся на балетную сцену. В 2006 году он выступил в новой постановке балета "Золотой век", а в 2010 году работал над партией Каренина в балете "Анна Каренина" в хореографии Алексея Ратманского.
На фото: Ульяна Лопаткина в роли Анны, Сергей Бережной (в центре) в партии Каренина и Юрий Смекалов (Вронский) в сцене из балета "Анна Каренина".


­­

В этой партии Сергей Бережной почти не танцевал, но сыграл настоящую драму. "Это было редчайшее сочетание мастерства и мудрости, выразительности укрупненного жеста и тончайших психологических нюансов", - уверены коллеги артиста.


­­

Эта роль стала последней в жизни Сергея Бережного.


Категории: Артисты балета России
Прoкoммeнтировaть
среда, 27 июля 2011 г.
27 июля 1936 родился - Марис Лиепа советский артист балета Императрица Всея Руси 07:43:23

­­


27 июля 1936 — 26 марта 1989

75 лет назад - 22 года назад


­­


Много лет назад мне в руки попалась маленькая книжечка...Ее автором был известный танцовщик Марис Лиепа.Книжка была не моя.Ее дали мне,как говорится...на ночь...За одну ночь я ее и прочитала.Точнее...­проглотила...Не смогла оторваться от захватывающего чтива о балете и собственной судьбе балетного танцовщика.Упрашива­ла хозяина книжки мне ее продать,подарить,пр­осто отдать...) Мои мольбы тогда услышаны не были...И вот спустя годы мне ее подарили,привезли из Москвы...Но уже в новом,шикарном издании 2006 года..."Я хочу танцевать сто лет".Под редакцией Илзе Лиепы - дочери выдающегося танцовщика и известной балерины Большого театра.Текст самого Мариса,многочисленн­ые фотографии,воспомин­ания об отце Илзе...Поистине царский подарок поклонникам танцовщика и любителям классического балета.Сегодня я подготовила подборку фотографий и несколько мною любимых видеороликов,где Марис Лиепа танцует свои знаменитые партии.Среди роликов,на мой взгляд,замечательны­й документальный фильм и знаменитая "Галатея" с чудесным дуэтом...Екатериной­ Максимовой и Марисом Лиепой...Они всегда с нами...

Подробнее…
­­


Марис Рудольф Эдуардович Лиепа родился 27 июля 1936 г. в Риге, столице Латвии. Его отец, Эдуард Лиепа, работал машинистом сцены Латвийской национальной оперы.

­­


Марис в детстве часто болел, и, по совету друга отца (директора балетной студии), в целях укрепления здоровья, родители отдали сына в балетную студию при Латвийской опере, впоследствии преобразованную в Рижское хореографическое училище.

­­


В училище педагогом Лиепы стал В. Блинов, в прошлом характерный танцовщик, и его ученику Лиепе тоже прочили карьеру характерного танцовщика.

­­


В апреле 1950 г. на всесоюзной конференции хореографических училищ в составе Рижского училища Марис впервые выступил в Москве. Из четырех номеров, показанных Рижским хореографическим училищем на конференции, в трех участвовал Лиепа.

­­


Занятия в училище Марис сочетал с активными занятиями спортом, был неоднократным чемпионом Латвии по плаванью. На соревнованиях по плаванью он и был замечен отдыхавшими на Рижском взморье балетными педагогами из Москвы Е. Сергиевской и Н. Тарасовым. Эти педагоги способствовали переводу перспективного ученика Рижского училища в Московское хореографическое училище (МХУ). Перевод состоялся в 1953 г.: два последних года Лиепа учился в МХУ в классе Николая Тарасова, ученика Н. Легата.

­­


Также как и в Риге, в Московском училище в Лиепе первоначально видели характерного танцовщика, но через год он исполнил партию Принца в спектакле МХУ "Щелкунчик", а к выпускному концерту подготовил классические номера - па-де-де из балета "Дон Кихот" и партию Солора в акте "Тени" из "Баядерки". Это решило его дальнейшую судьбу – после выпуска из училища Марис Лиепа становится классическим танцовщиком.

­­


В 1955 г. Лиепа с отличием окончил Московское хореографическое училище, имея все шансы остаться в Москве, но Министерство культуры Латвийской республики потребовало возвращения выпускника МХУ в Ригу.

­­


За год работы в Государственном театре оперы и балеты Латвийской ССР он станцевал несколько сольных партий, в том числе па-д`эсклав из "Корсара" и гран-па из "Раймонды". Специально к декаде латышского искусства в декабре 1955 г. в Москве Лиепа подготовил ведущие партии в национальных балетах: русского воина Никиту в "Лайме" Е. Тангиевой-Берзниек и скрипача Тотса в "Сакте свободы" А.Скулте.

­­


В партии Тотса его увидела М. Плисецкая, и по возвращении в Ригу М. Лиепа получил неожиданное приглашение принять участие в ее гастрольной поездке в Будапешт, выступив в роли Зигфрида в "Лебедином озере" (редакция Горского – Мессерера). Дебют Лиепы в Будапеште в марте 1956 г. прошел удачно, большим успехом пользовался и станцованный в тот же приезд Вацлав в "Бахчисарайском фонтане" Р. Захарова.

­­


По возвращении в Ригу Лиепа получил партию Зигфрида в "Лебедином озере", возобновленном в канонической редакции Иванова-Петипа. Это была последняя партия, исполненная Лиепой в составе Латвийского государственного театра оперы и балета: летом 1956 г. Лиепа принял приглашение поступить в труппу второго балетного театра Москвы – Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В этой труппе он проработал четыре сезона, сразу же получив ведущее положение. Первой партией в театре стал Зигфрид в новаторской для того времени редакции "Лебединого озера" В. Бурмейстера.

­­


Сезон 1956-57 гг. для танцовщика стал самым продуктивным из четырех сезонов в Музыкальном театре - Лиепа станцевал еще три новых партии: Феба в "Эсмеральде", Конрада в "Корсаре" и Лионеля в "Жанне д'Арк" В. Бурмейстера.

­­


В 1957 г. Лиепа участвовал в конкурсе классического и характерного танца в программе VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов и получил Золотую медаль.

­­


В 1958 г. артист подготовил партии Чабана в "Лесной фее" А. Чичинадзе и Синдбада в "Шехерезаде" В.Бурмейстера.

­­


Последней работой Лиепы в театре Станиславского стал Поэт в "Штраусиане" В. Бурмейстера (1959 г.). Летом 1960 г. Мариса Лиепу пригласили участвовать в гастрольной поездке Большого театра в Польшу. На гастролях он станцевал партии в балетах "Тропою грома" К. Сергеева, "Дон Кихот" и в сцене "Вальпургиева ночь" из "Фауста" в хореографии Л. Лавровского.

­­


После гастролей в Польше в 1960 г. Лиепа получил приглашение от главного балетмейстера Большого театра СССР Л. Лавровского поступить в труппу ведущего балетного театра страны.

­­


В начале сезона 1960-61 гг. в партии Базиля в "Дон Кихоте" состоялся его официальный дебют на сцене Большого театра.

­­


В этом сезоне Лиепа также станцевал Вакха в "Вальпургиевой ночи" и Ленни, чернокожего юношу, влюбленного в белую девушку, в балете "Тропою грома" (в постановке К. Сергеева) - партии, подготовленные артистом еще к гастролям в Польше.

­­


В 1961 г. Лиепа подготовил и новые партии в классическом и современном репертуаре. Первой из этих партий стал Зигфрид в "Лебедином озере" в знакомой ему по гастролям с Плисецкой редакции Горского – Мессерера, а второй - Альберт в "Жизели". Эта роль стала этапной в его артистической карьере, именно за нее Лиепа впоследствии получил в Париже премию имени Вацлава Нижинского.

В этом же году Леонидом Лавровским впервые "на Лиепу" был поставлен балет - "Ночной город" на музыку Белы Бартока "Чудесный мандарин", в которой Марис станцевал партию Юноши.

­­


1962 г. был посвящен главным образом ролям в советских балетах. Это Георгий в "Страницах жизни" (постановка Л. Лавровского), Армен в "Гаянэ" (постановка В. Вайнонена) и Спартак в оригинальной по пластическому языку версии "Спартака" А. Хачатуряна в постановке Л. Якобсона. За роль Спартака артист был удостоен памятной медали имени К. С. Станиславского. До сих пор Лиепа остался единственным обладателем этой награды среди артистов балета.

Кроме современных партий в том же году Лиепа станцевал и классическую партию Юноши в "Шопениане".

­­


­­


­­


В том же году у Лиепы и его первой жены, артистки Московского театра драмы имени А.С. Пушкина Маргариты Жигуновой, родился сын Андрис, а в 1963 году – дочь Илзе. Позднее второй женой Лиепы стала балерина Большого театра Нина Семизорова.

1963 г. стал в творческой биографии Лиепы годом "благородных" героев: Принц в "Золушке" (постановка Р. Захарова), принц Дезире в "Спящей красавице" (постановка Л. Лавровского по М. Петипа и А. Горскому) и Жан де Бриен в "Раймонде" (постановка Ю. Григоровича по М. Петипа).

В этом же году Лиепа создал одну из своих лучших ролей - Ромео в версии Л. Лавровского "Ромео и Джульетта".

1963 г. стал для Лиепы началом педагогической деятельности (танцовщику исполнилось 27 лет) – он взял мужской класс в Московском хореографическом училище, и началом творческой деятельности вне театра: именно в 1963 г. Лиепа впервые подготовил свой творческий вечер, прошедший на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.

­­


С середины 60-х годов наступает период творческой зрелости артиста, который совпадает с приходом в Большой театр в 1964 г. нового главного балетмейстера – Ю.Н. Григоровича.

­­


В 1965 г. Григорович перенес из Кировского в Большой театр свою знаменитую постановку "Легенды о любви". В этом спектакле Лиепа создал одну из своих лучших ролей в советском репертуаре – Ферхада.

В сезоне 1964/65 гг. в репертуар Большого театра вошел экспериментальный балет-пантомима И. Стравинского "Сказка о солдате и черте" (постановка эстонского балетмейстера Энн Суве), в котором сочетались танец, пантомима, пение и слово. Начав репетировать роль Солдата, Лиепа по ходу репетиций "переключился" на многоликий образ Черта и "сделал" его центральным персонажем балета.

В течение шести лет артист занимается восстановлением легендарного фокинского балета "Виденье розы", премьера которого состоялась в 1966 г. на Кубе, а Большом театре спектакль включен в репертуар с 1967 г.

"Звездным" стал в биографии Лиепы стал 1968 год. В этом году состоялась премьера нового балета "Спартак", в котором роль римского полководца Красса была поставлена Ю. Григоровичем специально для Лиепы. Первоначально Лиепа должен был танцевать Спартака в очередь с В. Васильевым - роль Красса во всех предыдущих редакциях балета была второстепенной, решенной пантомимными средствами. Григорович решил сделать эту партию танцевальной, и в процессе работы поручил эту роль Лиепе.

­­


­­


В 1970 г. за роль Красса Лиепе была присуждена высшая государственная награда СССР в области литературы и искусства – Ленинская премия.

В 1969 г. Лиепа снялся в роли Гамлета в одноименном телебалете "Гамлет" на музыку Шостаковича (хореография В. Камкова).

В 1970 г. артист станцевал в новой версии "Лебединого озера" Ю. Григоровича. Конец 60-х – начало 70-х годов – период триумфальных зарубежных гастролей Большого театра по всему миру, в том числе в ведущих балетных странах - во Франции, Англии и США. На этих гастролях Марис Лиепа получает мировое признание.

­­


­­


В 1971 г. Марис Лиепа был признан Парижской академией танца лучшим танцовщиком года и награжден премией Вацлава Нижинского.

В этом же году Лиепа снялся в главной мужской роли - Анри в телебалете "Имя твое" на музыку Ф. Пуленка (хореография А. Лапаури и О. Тарасовой).

­­


В начале 70-х годов отношения Лиепы с Григоровичем ухудшились, а Григорович к этому времени стал полновластным хозяином в театре. Это привело не только к ограничениям в занятости артиста в текущем репертуаре и гастролях, но и препятствиям в создании им новых партий.

­­


После Зигфрида в "Лебедином озере" больше ни одной новой роли в балетах Григоровича Лиепа не получил: репетировал, но не получил возможности станцевать Курбского в "Иване Грозном", не был занят и в новой версии "Раймонды".

­­


Новые роли на сцене театра после 1970 г. Лиепа получает только в балетах других балетмейстеров, а "лицо" Большого театра по-прежнему определяют постановки Григоровича.

В 1972 г. Марис Лиепа станцевал Вронского в премьере "Анны Карениной" на музыку Р. Щедрина (постановка Н. Рыженко и В. Голованова совместно с М.Плисецкой), в 1974 г. - Каренина в этой же постановке.

Появление Лиепы в этом же году в роли принца Дезире в новой редакции "Спящей красавицы" Григоровича стало эпизодическим.

В 1976 г. Марис Лиепа снялся в экранизации балета Большого театра "Спартак" в роли Красса.

В этом же году Лиепа был удостоен почетного звания народного артиста СССР.

В 1977 г. Марис Лиепа станцевал свою последнюю крупную игровую партию в Большом театре - принца Лимона в детском балете "Чиполлино" К. Хачатуряна (постановка Г. Майорова).

На гастролях в Исландии Лиепа появился в партии Клавдио в балете "Любовью за любовь" (постановка В. Боккадоро), а в Дании – в роли Гирея в "Бахчисарайском фонтане". Однако в Москве на сцене Большого эти роли показать не удалось. В этом же году Лиепа вместе с Е. Максимовой снялся в популярном телебалете "Галатея" (хореография Д. Брянцева) в роли профессора Хиггинса. За вклад артиста в мировое балетное искусство Парижская академия танца присудила Лиепе приз имени Мариуса Петипа.

В 1978 г. Лиепа станцевал солиста в бессюжетном балете В. Васильева "Эти чарующие звуки", а в 1979 г. на гастролях в Австралии - лесничего Ганса в "Жизели", однако зрители его Ганса на сцене Большого театра так и не увидели. Низкая занятость в текущем репертуаре Большого театра привела Лиепу к необходимости поиска нового репертуара вне театра.

В 1977 - 79 гг. Лиепа подготовил и провел свои творческие вечера в Центральном концертном зале "Россия", где исполнил, в частности, роль Хозе в "Кармен-Сюите" А. Лемберга и впервые в СССР - па-де-де из балета "Сильвия" в постановке Ф. Аштона.

После опубликованной в 1979 г. в газете "Правда" статьи Лиепы с критикой методов руководства театром Ю. Григоровичем около двух лет Лиепе не давали танцевать на сцене Большого театра.

В период незанятости в Большом театре Лиепа активно сотрудничал с новой балетной труппой под руководством Бориса Эйфмана: в 1981 г. он станцевал Рогожина в "Идиоте" Бориса Эйфмана и солиста в его же "Автографах" вместе с Аллой Осипенко. В этом же году провел творческий вечер в Большом концертном зале в Олимпийской деревне, завершил учебу на балетмейстерском отделении ГИТИСа, поставил балет "Дон Кихот" и несколько балетных миниатюр в Днепропетровском театре оперы и балета. Только через два года "безработицы" в театре по личному приказу Министра культуры СССР П.Н. Демичева 28 марта 1982 г. состоялось возвращение Лиепы на сцену Большого театра. Но триумфально станцованный в тот вечер Красс стал последним выступлением Мариса Лиепы на сцене любимого театра: после "бенефиса" его вынудили уйти на пенсию (артисту было 45 лет).

Уход из Большого театра не стал концом балетной и артистической карьеры Мариса. И в период работы в Большом театре, и после ухода он вел обширную творческую деятельность за пределами театра.

С 1963 по 1980 г. Лиепа преподавал в Московском хореографическом училище, выпустил один мужской класс (самым известным танцовщиком этого выпуска стал Б. Акимов), затем вел класс поддержки.

Артист активно сотрудничал с драматическим театром в качестве постановщика сценического движения и танцев, в том числе поставил "пластику" в знаменитом спектакле "Антоний и Клеопатра" Вахтанговского театра.

Драматический талант Лиепы был востребован на телевидении и в кино вне балетной сферы.

В 1978 г. Марис снялся в "синтетическом жанре" - популярном телевизионном цикле "Телебенефис" - в бенефисе знаменитой киноактрисы Л. Гурченко.

В 70-80 годах Лиепа активно снимался в драматических ролях в кино - в телефильме "В одном микрорайоне", кинофильмах: "Могила льва", "Детство Бемби" и "Отрочество Бемби", "Лермонтов", "Четвертый" (для которого поставил самую выразительную из всех его постановок балетную миниатюру) и других.

В 1980 г. поставил танцы к художественному фильму "Музыка ко дню рождению".

­­


В течение всей своей творческой биографии Лиепа активно сотрудничал с прессой, писал статьи в газетах, журналах, сборниках, выпустил книги "Я хочу танцевать 100 лет" (1980 г.) и "Вчера и сегодня в балете. Марис Лиепа" (1986 г.). Сфера его деятельности не ограничивалась драматическим и танцевальным искусством - в конце 70-х годов он записал пластинку с песнями Д. Тухманова.

В 1983-85 годах по приглашению Болгарского правительства Марис Лиепа работал художественным руководителем балетной труппы в Софийской Народной опере, где поставил 2 балета - "Дон Кихот" и "Спящую красавицу". В "Спящей" Лиепа создал свои последние игровые роли в балете - Короля Флорестана и Фею Карабосс.

­­


В 1985 г. болгарский балет отпраздновал 30-летие творческой деятельности Мариса Лиепы.

В 1989 г. Моссовет принял решение о создании Балетного театра Мариса Лиепы, художественное руководство которым должен был осуществлять сам Лиепа, а бывший ведущий характерный артист Большого театра Сергей Радченко должен был стать директором. Но 26 марта 1989 г. Марис Лиепа умер от инфаркта, а укомплектованная при его жизни труппа Балетного театра Мариса Лиепы была преобразована в "Фестиваль-балет" под руководством Сергея Радченко.

­­


­­


­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­


Это нужно видеть: Как уходили кумиры(Марис Лиепа)


­­


Категории: Артисты балета СССР
Прoкoммeнтировaть
27 июля 1889 года родилась - Вера Каралли (Vera Karalli), русская балерина и актриса Императрица Всея Руси 06:59:48

­­


27 июля 1889 — 16 ноября 1972

122 года назад - 39 лет назад


­­


Ее называли роковой женщиной. У нее были громкие романы – с балетмейстером Горским, с тенором Собиновым. Балерины редко вмешиваются в политику – но это вмешательство у них отчего-то получается шумным. Лола Монтес лишила трона баварского короля Людвига I. А Вера Каралли, если верить мемуаристам, приняла участие в убийстве Григория Распутина.

Подробнее…
­­


Одна из самых популярных московских танцовщиц 1910-х годов Вера Каралли родилась в Москве 27 июля 1889 года в артистической семье: отец – провинциальный антрепренер, режиссер ярославского театра А.М. Каралли-Торцов, мать – драматическая актриса О.Н. Каралли. Это было обрусевшее греческое семейство – отсюда и экзотическая внешность дочери. Родители отдали девочку в московское театральное училище, и она считалась способной воспитанницей. В тринадцать лет она заболела, врачи обнаружили искривление позвоночника, и после лечения специальной гимнастикой она полгода спустя вернулась в училище. Классическим танцем она занималась по облегченной программе, и все же, окончив училище по классу Горского, сразу вышла в корифейки. За полтора года она перешла сперва во вторые, затем в первые танцовщицы.

­­


Объяснение было простое: во-первых, Москва вдруг осталась почти без балерин и некому было исполнять ведущие партии в репертуарных спектаклях, а во-вторых, Горский влюбился в красивую воспитанницу и даже делал ей предложение. Поэтому Каралли сразу получила «Лебединое озеро» и 6 сентября 1907 года дебютировала в сложнейшей партии Одетты-Одиллии.

­­


Техникой она не блистала – москвички не очень заботились о технике и не ездили, как артистки Мариинского театра, в Милан к знаменитой преподавательнице Беретта. Вере Каралли вполне хватало уроков Горского, который сам не придавал технике большого значения. Он, не мудрствуя лукаво, подогнал партию Одетты-Одиллии под возможности Каралли.

­­


Тем не менее роковая красавица покорила публику. Критики ворчали, отмечали ее лиричность и ехидничали по поводу того, как ловко помогает артистке загладить ошибки ее партнер Михаил Мордкин. А роли следовали одна за другой – в балетах «Дочь фараона», «Жизель», «Тщетная предосторожность», «Раймонда», «Баядерка», «Дон Кихот». И не только зрители – великий тенор Леонид Собинов, увидев балерину, потерял голову. В свое триумфальное турне по России он отправился вместе с ней.

­­


Но на балетной сцене у Каралли были и большие удачи. В 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё Михаилом Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века. Очень скоро этот концертный номер стала исполнять и Каралли. Он не требовал изощренной техники, а лишь умения создать средствами танца настроение. И тут уж критики, сравнивая двух артисток, очень часто отдавали пальму первенства Каралли.

­­


Она пыталась сотрудничать с Фокиным, когда только начинались дягилевские парижские сезоны, и сперва все складывалось удачно – Каралли хорошо исполнила главную партию в балете «Павильон Армиды» на подмостках театра Шатле. Это было 19 мая 1909 года. Но буквально через несколько дней прибывшая в Париж Анна Павлова потребовала, чтобы партия Армиды досталась ей. Каралли покинула труппу и вернулась в Россию.

­­


Она была талантливой актрисой и искала способа проявить свое дарование. Способ скоро возник – увидев в синематографе Асту Нильсен, Каралли была потрясена игрой актрисы, ее выразительностью и страстностью, и задала себе вопрос: а чем она хуже шведки?

­­


Незадолго до того в Москве начал снимать свои фильмы Александр Ханжонков. К нему присоединился режиссер и художник Евгений Бауэр. Каралли познакомилась с Бауэром, затем с Ханжонковым, и двери их киностудии распахнулись для танцовщицы.

­­


В 1914 году Каралли дебютировала в кино в драме Петра Чардынина «Ты помнишь ли?», где ее партнерами были сам Чардынин и известный артист Иван Мозжухин. Вскоре Каралли стала одной из первых русских кинозвёзд, выпустив в 1915 году восемь картин. В основном актриса снималась у Чардынина и Бауэра. Она снялась в фильмах «Любовь статского советника», «Хризантемы», «Наташа Ростова», «Умирающий лебедь».

­­


Примерно в это время состоялось знакомство балерины с великим князем Дмитрием Павловичем, племянником императора, который стал ее покровителем. Князь был очень хорош собой, и его тянуло к женщинам, добившимся успеха в творчестве. Позднее, уже оказавшись в эмиграции, он влюбился в знаменитую Коко Шанель и едва не женился на ней. А тогда Дмитрий Павлович уже был втянут в заговор, целью которого было убийство «святого черта» Григория Распутина. У него были свои счеты со «старцем» – Распутин расстроил его предполагавшийся брак со старшей дочерью Николая II Ольгой.

­­


В ночь на 17 декабря 1916 года в подвале дворца князя Юсупова Распутин был убит. Полиция, проводя расследование, обнаружила, что во дворце той ночью были две женщины. А Каралли как раз накануне приехала в Петроград. О ее близких отношениях с князем Дмитрием Павловичем было всем известно. Возникла версия, будто красавицу артистку использовали в качестве приманки для Распутина. Была ли она действительно участницей заговора – теперь уже не узнать. Но очень скоро высочайшим повелением Каралли запретили выступать в театрах и сниматься в кино. На основании одних смутных подозрений такие повеления не отдаются.

­­


Как ни странно, дорогу на сцену ей открыла революция. Вынужденная эмигрировать, Каралли в 1919–1920 годах выступала в Русском балете Дягилева, затем в различных труппах Европы и США. Немногие танцовщицы, чьим главным достоинством была красота, завершив сценическую карьеру, остаются в искусстве. Каралли обманула критиков – тогда-то и раскрылись ее способности, не находившие раньше применения.

­­


В 1928 году она жила в Литве, где в Каунасе преподавала искусство танца, создала Литовскую студию национального балета, руководила ею. В 1930–1935 годах она – балетмейстер Румынской оперы и руководитель Бухарестской студии танца. В 1938–1941 годах она преподавала в Париже, где у нее была своя студия, снималась во Франции и Австрии. В итоге она в 1941 году переехала в Австрию, обосновалась в Вене, где давала уроки балетного мастерства. Вера Каралли умерла в Баден-Бадене 16 ноября 1972 года в возрасте восьмидесяти трех лет.

­­


Прошение о возвращении на родину, которое она написала незадолго до смерти, осталось без ответа.

­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­