Лебеди Балета.
Стоп-кадры мраморного тела....
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Лебеди Балета. > Артисты балета СССР




четверг, 21 июня 2012 г.
Айседора Дункан: фотографии и рисунки Ella von Hessen 14:08:09
"Я останусь свободна для моего огромного искусства, которое -
над жизнью. Свобода моя - превыше всего,
ибо превыше всего - мое искусство,
которому нужна моя свобода".


Айседора Дункан
­­

­­

­­

Подробнее…Танец Айседоры Дункан - это древнегреческая пластика и ритмика, которые она изучала в залах искусства Древней Греции в Британском музее. Балерина предпочитала танцевать на сцене в тунике и босиком, что вызвало восторг публики в Европе и в России, куда она попала впервые в 1904 году.
­­
Фотопортрет юной Айседоры Дункан
­­
Айседора Дункан

Отрывок воспоминаний Александра Николаевича Бенуа об Айседоре Дункан взятый из его книги "Живопись, воспоминания, размышления", в чем-то даже несколько забавный: "Танцы Айседоры произвели на меня (и на очень многих — среди них на будущего нашего ближайшего сотрудника М. М. Фокина) глубокое впечатление и скажу тут же, что если мое увлечение традиционным или “классическим” балетом, против которого Айседора вела настоящую войну, и не было поколеблено, то все же я и по сей день храню память о том восхищении, которое вызвала во мне американская “босоножка”. Не то, чтобы все в ней мне нравилось и убеждало. Начать с того, что она, как женщина, не обладала, на мой вкус, каким-либо шармом — тем, что теперь так грубо означается словом sex appeal. Она не отвечала ни одному из моих идеалов (не то, что Цукки, или Павлова, или Карсавина, или Спесивцева, или сестры Федоровы). Многое меня коробило и в танцах; моментами в них сказывалась определенная, чисто английская жеманность, слащавая прециозность. Тем не менее, в общем, ее пляски, ее скачки, пробеги, а еще более ее “остановки”, позы были исполнены подлинной и какой-то осознанной и убеждающей красоты. Главное, чем Айседора отличалась от многих наших славнейших балерин, был дар “внутренней музыкальности”. Этот дар диктовал ей все движения, и, в частности, малейшее движение ее рук было одухотворено.

После одного из ее выступлений в 1904 г. поклонники решили чествовать артистку ужином, устроенным в верхнем зале ресторана Кюба. Я был среди приглашенных и удостоился чести сидеть рядом с этой несомненно “гениальной”, но и шалой в жизни женщиной... Свою ангелобесовскую натуру Айседора тут же проявила. Она, сильно запьянев, вдруг заявила, что желает плясать. Немедленно был отодвинут в сторону стол, все расселись широким кругом, а она, сбросив с себя верхнюю хламиду, и оставшись в одной короткой рубашонке, сымпровизировала вакхический танец (“Oh, je vais vous danser une danse bacchiquei”2), а под конец грохнулась (не причинив себе ни малейшего увечья) на ковер... Кто-то из устроителей отвез ее затем в “Европейскую” гостиницу, где она остановилась, и рассказывал потом, что и там безумица еще долго не могла успокоиться, плясала, валялась по полу, обнимала и целовала своего спутника. Насилу вырвался."

­­ ­­
Юная Айседора Дункан
­­
Айседора Дункан в сказке "Сон в летнюю ночь" 1896
­­
Айседора в танце

Личная жизнь балерины была трагичной: она родила двоих детей - девочку и мальчика - от двух разных мужчин, которые никогда официально не были ее мужьями. В 1913 году в Париже случилась страшная трагедия: автомобиль, в котором находились ее дети и сопровождавшая их няня, упал в Сену, и все трое утонули. Но Дункан смогла пережить это горе и даже продолжала танцевать. Может быть балет и спас ее?
­­
­­
Айседора Дункан со своими детьми 1912
­­
Дети Айседоры Дункан - Дидре и Патрик
­­
­­
Айседора Дункан со своими ученицами Греция, Фивы 1920

В 1920 году Дункан приглашают в Россию для организации балетной школы. Здесь она знакомится с Сергеем Есениным и начинается ее новая история любви: в 1922 году она выходит замуж за поэта. Они уезжают в турне по США, затем в Европу и в 1924 году расстаются...
­­
Айседора Дункан 1922 год Константиново (?)
­­
Айседора Дункан 1922
­­
Айседора Дункан и Сергей Есенин Москва 1922
­­
Айседора Дункан и Сергей Есенин Берлин 1922

В 1927 году Дункан трагически погибла во время поездки на автомобиле: накинутый на шею длинный шарф попал под колесо машины и задушил артистку. Умирая, она успела произнести: "Прощайте, друзья, я иду к славе!" Айседору похоронили в Париже, на кладбище Пер-Лашез
­­
В 1906 году в студии Огюста Родена во Франции состоялось знакомство балерины Айседоры Дункан и американского художника Абрахама Валковитца (Abraham Walkowitz 1878-1965). Это знакомство стало судьбоносным в судьбе художника: почти всю оставшуюся жизнь потом он рисовал Айседору Дункан. Рисунки Валковитца считаются полной записью наиболее интересных танцевальных движений исполнительницы. Это акварели или же угольные наброски. Рисунков очень много, более сотни листов, и каждый в настоящее время на анктикварных аукционах вызывает ажиотаж...

Айседора Дункан в рисунках Абрахама Валковитца
­­ ­­
­­
­­
­­
­­ ­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­ ­­
­­
­­
О Дункан Валковитц говорил так: "Она муза! Она не имеет законов. Она не танцует в соответствии с правилами. Она, как музыка. Она, как звучание скрипок!" Два художника - Дункан и Валковитц - удивительно подошли друг другу, оба проповедуя в искусстве стиль модерн, стиль новый и необычный...

­­



Категории: Артисты балета СССР, Балет, Балетные педагоги, Русский балет в карикатурах
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
четверг, 13 октября 2011 г.
Императрица Всея Руси 09:59:22
Запись только для зарегистрированных пользователей.
четверг, 29 сентября 2011 г.
Звезда советского балета Ольга Лепешинская Императрица Всея Руси 08:52:15
­­


­­

28 сентября 1916 года родилась народная артистка СССР, советская балерина Ольга Васильевна Лепешинская.


Подробнее…
­­

Ольга Лепешинская родилась в Киеве в дворянской семье. Окончив в 17 лет хореографическое училище, в 1933 году она дебютировала в Большом театре в балете «Тщетная предосторожность». На фото: Ольга Лепешинская в роли Фадетты и Владимир Преображенский в роли Андрэ в балете Лео Делиба «Фадетта».


­­

Обладая искрометной техникой и живым темпераментом, Лепешинская с успехом танцевала как классические — Китри в «Дон Кихоте» Л. Ф. Минкуса, Аврору в «Спящей красавице» П. И. Чайковского, Одетту и Одилию в «Лебедином озере» того же автора, — так и современные партии: Тао Хоа в «Красном маке» Р. М. Глиэра, Жанну в «Пламени Парижа» Б. В. Асафьева и др. На фото: Владимир Преображенский и Ольга Лепешинская исполняют комический танец "Гусар".


­­

В годы войны Ольга Васильевна выступала на фронте со специально подготовленными программами. В 1943 году на сцене Большого театра состоялась премьера балета «Алые паруса», поставленного по одноименной повести А. С. Грина. Исполнительницей главной партии Ассоль была О. В. Лепешинская. С этим балетом труппа гастролировала по освобождённым городам. На фото: Ольга Лепешинская в роли Сари и Юрий Кондратов в роли Ленни в балете «Тропою грома».


­­

Многочисленный лауреат Государственной премии СССР Ольга Лепешинская стала первой исполнительницей заглавной партии в балете Сергея Прокофьева «Золушка» (1945 г.). На фото: сцена из балета В.М. Юровского "Алые паруса". Балерина Ольга Лепешинская в роли Ассоль, Артур Грей - артист Владимир Преображенский.


­­

После войны Ольга Васильевна много гастролировала по городам СССР и за рубежом. Среди её партнёров были А. Н. Ермолаев, А. М. Мессерер, П. А. Гусев и другие выдающиеся танцовщики. На фото: солисты Государственного академического Большого театра СССР Ольга Васильевна Лепешинская и Владимир Алексеевич Преображенский.


­­

В 1959 году Лепешинская станцевала в первом в истории фильме-балете «Граф Нулин». На фото: солистка балета Государственного академического Большого театра СССР Ольга Лепешинская, 1951 год.


­­

После завершения карьеры в 1963 году Ольга Лепешинская занималась преподаванием как в СССР, так и за границей: в Риме, Будапеште, Мюнхене, Берлине и многих других городах, участвовала в жюри международных конкурсов артистов балета, с 1991 года возглавляла Российскую хореографическую ассоциацию. На фото: Ольга Лепешинская, 1985 год.


­­

Ольга Лепешинская была трижды замужем, но детей не имела. По ее собственному признанию, она «ради балета не родила ребенка», о чём впоследствии сожалела. Балерина умерла 20 декабря 2008 года в собственной квартире в Москве. Лепешинская была последней народной артисткой СССР, получившей звание при Сталине. На фото: Ольга Лепешинская, 1991 год.


Категории: Артисты балета СССР
Прoкoммeнтировaть
среда, 27 июля 2011 г.
27 июля 1936 родился - Марис Лиепа советский артист балета Императрица Всея Руси 07:43:23

­­


27 июля 1936 — 26 марта 1989

75 лет назад - 22 года назад


­­


Много лет назад мне в руки попалась маленькая книжечка...Ее автором был известный танцовщик Марис Лиепа.Книжка была не моя.Ее дали мне,как говорится...на ночь...За одну ночь я ее и прочитала.Точнее...­проглотила...Не смогла оторваться от захватывающего чтива о балете и собственной судьбе балетного танцовщика.Упрашива­ла хозяина книжки мне ее продать,подарить,пр­осто отдать...) Мои мольбы тогда услышаны не были...И вот спустя годы мне ее подарили,привезли из Москвы...Но уже в новом,шикарном издании 2006 года..."Я хочу танцевать сто лет".Под редакцией Илзе Лиепы - дочери выдающегося танцовщика и известной балерины Большого театра.Текст самого Мариса,многочисленн­ые фотографии,воспомин­ания об отце Илзе...Поистине царский подарок поклонникам танцовщика и любителям классического балета.Сегодня я подготовила подборку фотографий и несколько мною любимых видеороликов,где Марис Лиепа танцует свои знаменитые партии.Среди роликов,на мой взгляд,замечательны­й документальный фильм и знаменитая "Галатея" с чудесным дуэтом...Екатериной­ Максимовой и Марисом Лиепой...Они всегда с нами...

Подробнее…
­­


Марис Рудольф Эдуардович Лиепа родился 27 июля 1936 г. в Риге, столице Латвии. Его отец, Эдуард Лиепа, работал машинистом сцены Латвийской национальной оперы.

­­


Марис в детстве часто болел, и, по совету друга отца (директора балетной студии), в целях укрепления здоровья, родители отдали сына в балетную студию при Латвийской опере, впоследствии преобразованную в Рижское хореографическое училище.

­­


В училище педагогом Лиепы стал В. Блинов, в прошлом характерный танцовщик, и его ученику Лиепе тоже прочили карьеру характерного танцовщика.

­­


В апреле 1950 г. на всесоюзной конференции хореографических училищ в составе Рижского училища Марис впервые выступил в Москве. Из четырех номеров, показанных Рижским хореографическим училищем на конференции, в трех участвовал Лиепа.

­­


Занятия в училище Марис сочетал с активными занятиями спортом, был неоднократным чемпионом Латвии по плаванью. На соревнованиях по плаванью он и был замечен отдыхавшими на Рижском взморье балетными педагогами из Москвы Е. Сергиевской и Н. Тарасовым. Эти педагоги способствовали переводу перспективного ученика Рижского училища в Московское хореографическое училище (МХУ). Перевод состоялся в 1953 г.: два последних года Лиепа учился в МХУ в классе Николая Тарасова, ученика Н. Легата.

­­


Также как и в Риге, в Московском училище в Лиепе первоначально видели характерного танцовщика, но через год он исполнил партию Принца в спектакле МХУ "Щелкунчик", а к выпускному концерту подготовил классические номера - па-де-де из балета "Дон Кихот" и партию Солора в акте "Тени" из "Баядерки". Это решило его дальнейшую судьбу – после выпуска из училища Марис Лиепа становится классическим танцовщиком.

­­


В 1955 г. Лиепа с отличием окончил Московское хореографическое училище, имея все шансы остаться в Москве, но Министерство культуры Латвийской республики потребовало возвращения выпускника МХУ в Ригу.

­­


За год работы в Государственном театре оперы и балеты Латвийской ССР он станцевал несколько сольных партий, в том числе па-д`эсклав из "Корсара" и гран-па из "Раймонды". Специально к декаде латышского искусства в декабре 1955 г. в Москве Лиепа подготовил ведущие партии в национальных балетах: русского воина Никиту в "Лайме" Е. Тангиевой-Берзниек и скрипача Тотса в "Сакте свободы" А.Скулте.

­­


В партии Тотса его увидела М. Плисецкая, и по возвращении в Ригу М. Лиепа получил неожиданное приглашение принять участие в ее гастрольной поездке в Будапешт, выступив в роли Зигфрида в "Лебедином озере" (редакция Горского – Мессерера). Дебют Лиепы в Будапеште в марте 1956 г. прошел удачно, большим успехом пользовался и станцованный в тот же приезд Вацлав в "Бахчисарайском фонтане" Р. Захарова.

­­


По возвращении в Ригу Лиепа получил партию Зигфрида в "Лебедином озере", возобновленном в канонической редакции Иванова-Петипа. Это была последняя партия, исполненная Лиепой в составе Латвийского государственного театра оперы и балета: летом 1956 г. Лиепа принял приглашение поступить в труппу второго балетного театра Москвы – Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В этой труппе он проработал четыре сезона, сразу же получив ведущее положение. Первой партией в театре стал Зигфрид в новаторской для того времени редакции "Лебединого озера" В. Бурмейстера.

­­


Сезон 1956-57 гг. для танцовщика стал самым продуктивным из четырех сезонов в Музыкальном театре - Лиепа станцевал еще три новых партии: Феба в "Эсмеральде", Конрада в "Корсаре" и Лионеля в "Жанне д'Арк" В. Бурмейстера.

­­


В 1957 г. Лиепа участвовал в конкурсе классического и характерного танца в программе VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов и получил Золотую медаль.

­­


В 1958 г. артист подготовил партии Чабана в "Лесной фее" А. Чичинадзе и Синдбада в "Шехерезаде" В.Бурмейстера.

­­


Последней работой Лиепы в театре Станиславского стал Поэт в "Штраусиане" В. Бурмейстера (1959 г.). Летом 1960 г. Мариса Лиепу пригласили участвовать в гастрольной поездке Большого театра в Польшу. На гастролях он станцевал партии в балетах "Тропою грома" К. Сергеева, "Дон Кихот" и в сцене "Вальпургиева ночь" из "Фауста" в хореографии Л. Лавровского.

­­


После гастролей в Польше в 1960 г. Лиепа получил приглашение от главного балетмейстера Большого театра СССР Л. Лавровского поступить в труппу ведущего балетного театра страны.

­­


В начале сезона 1960-61 гг. в партии Базиля в "Дон Кихоте" состоялся его официальный дебют на сцене Большого театра.

­­


В этом сезоне Лиепа также станцевал Вакха в "Вальпургиевой ночи" и Ленни, чернокожего юношу, влюбленного в белую девушку, в балете "Тропою грома" (в постановке К. Сергеева) - партии, подготовленные артистом еще к гастролям в Польше.

­­


В 1961 г. Лиепа подготовил и новые партии в классическом и современном репертуаре. Первой из этих партий стал Зигфрид в "Лебедином озере" в знакомой ему по гастролям с Плисецкой редакции Горского – Мессерера, а второй - Альберт в "Жизели". Эта роль стала этапной в его артистической карьере, именно за нее Лиепа впоследствии получил в Париже премию имени Вацлава Нижинского.

В этом же году Леонидом Лавровским впервые "на Лиепу" был поставлен балет - "Ночной город" на музыку Белы Бартока "Чудесный мандарин", в которой Марис станцевал партию Юноши.

­­


1962 г. был посвящен главным образом ролям в советских балетах. Это Георгий в "Страницах жизни" (постановка Л. Лавровского), Армен в "Гаянэ" (постановка В. Вайнонена) и Спартак в оригинальной по пластическому языку версии "Спартака" А. Хачатуряна в постановке Л. Якобсона. За роль Спартака артист был удостоен памятной медали имени К. С. Станиславского. До сих пор Лиепа остался единственным обладателем этой награды среди артистов балета.

Кроме современных партий в том же году Лиепа станцевал и классическую партию Юноши в "Шопениане".

­­


­­


­­


В том же году у Лиепы и его первой жены, артистки Московского театра драмы имени А.С. Пушкина Маргариты Жигуновой, родился сын Андрис, а в 1963 году – дочь Илзе. Позднее второй женой Лиепы стала балерина Большого театра Нина Семизорова.

1963 г. стал в творческой биографии Лиепы годом "благородных" героев: Принц в "Золушке" (постановка Р. Захарова), принц Дезире в "Спящей красавице" (постановка Л. Лавровского по М. Петипа и А. Горскому) и Жан де Бриен в "Раймонде" (постановка Ю. Григоровича по М. Петипа).

В этом же году Лиепа создал одну из своих лучших ролей - Ромео в версии Л. Лавровского "Ромео и Джульетта".

1963 г. стал для Лиепы началом педагогической деятельности (танцовщику исполнилось 27 лет) – он взял мужской класс в Московском хореографическом училище, и началом творческой деятельности вне театра: именно в 1963 г. Лиепа впервые подготовил свой творческий вечер, прошедший на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.

­­


С середины 60-х годов наступает период творческой зрелости артиста, который совпадает с приходом в Большой театр в 1964 г. нового главного балетмейстера – Ю.Н. Григоровича.

­­


В 1965 г. Григорович перенес из Кировского в Большой театр свою знаменитую постановку "Легенды о любви". В этом спектакле Лиепа создал одну из своих лучших ролей в советском репертуаре – Ферхада.

В сезоне 1964/65 гг. в репертуар Большого театра вошел экспериментальный балет-пантомима И. Стравинского "Сказка о солдате и черте" (постановка эстонского балетмейстера Энн Суве), в котором сочетались танец, пантомима, пение и слово. Начав репетировать роль Солдата, Лиепа по ходу репетиций "переключился" на многоликий образ Черта и "сделал" его центральным персонажем балета.

В течение шести лет артист занимается восстановлением легендарного фокинского балета "Виденье розы", премьера которого состоялась в 1966 г. на Кубе, а Большом театре спектакль включен в репертуар с 1967 г.

"Звездным" стал в биографии Лиепы стал 1968 год. В этом году состоялась премьера нового балета "Спартак", в котором роль римского полководца Красса была поставлена Ю. Григоровичем специально для Лиепы. Первоначально Лиепа должен был танцевать Спартака в очередь с В. Васильевым - роль Красса во всех предыдущих редакциях балета была второстепенной, решенной пантомимными средствами. Григорович решил сделать эту партию танцевальной, и в процессе работы поручил эту роль Лиепе.

­­


­­


В 1970 г. за роль Красса Лиепе была присуждена высшая государственная награда СССР в области литературы и искусства – Ленинская премия.

В 1969 г. Лиепа снялся в роли Гамлета в одноименном телебалете "Гамлет" на музыку Шостаковича (хореография В. Камкова).

В 1970 г. артист станцевал в новой версии "Лебединого озера" Ю. Григоровича. Конец 60-х – начало 70-х годов – период триумфальных зарубежных гастролей Большого театра по всему миру, в том числе в ведущих балетных странах - во Франции, Англии и США. На этих гастролях Марис Лиепа получает мировое признание.

­­


­­


В 1971 г. Марис Лиепа был признан Парижской академией танца лучшим танцовщиком года и награжден премией Вацлава Нижинского.

В этом же году Лиепа снялся в главной мужской роли - Анри в телебалете "Имя твое" на музыку Ф. Пуленка (хореография А. Лапаури и О. Тарасовой).

­­


В начале 70-х годов отношения Лиепы с Григоровичем ухудшились, а Григорович к этому времени стал полновластным хозяином в театре. Это привело не только к ограничениям в занятости артиста в текущем репертуаре и гастролях, но и препятствиям в создании им новых партий.

­­


После Зигфрида в "Лебедином озере" больше ни одной новой роли в балетах Григоровича Лиепа не получил: репетировал, но не получил возможности станцевать Курбского в "Иване Грозном", не был занят и в новой версии "Раймонды".

­­


Новые роли на сцене театра после 1970 г. Лиепа получает только в балетах других балетмейстеров, а "лицо" Большого театра по-прежнему определяют постановки Григоровича.

В 1972 г. Марис Лиепа станцевал Вронского в премьере "Анны Карениной" на музыку Р. Щедрина (постановка Н. Рыженко и В. Голованова совместно с М.Плисецкой), в 1974 г. - Каренина в этой же постановке.

Появление Лиепы в этом же году в роли принца Дезире в новой редакции "Спящей красавицы" Григоровича стало эпизодическим.

В 1976 г. Марис Лиепа снялся в экранизации балета Большого театра "Спартак" в роли Красса.

В этом же году Лиепа был удостоен почетного звания народного артиста СССР.

В 1977 г. Марис Лиепа станцевал свою последнюю крупную игровую партию в Большом театре - принца Лимона в детском балете "Чиполлино" К. Хачатуряна (постановка Г. Майорова).

На гастролях в Исландии Лиепа появился в партии Клавдио в балете "Любовью за любовь" (постановка В. Боккадоро), а в Дании – в роли Гирея в "Бахчисарайском фонтане". Однако в Москве на сцене Большого эти роли показать не удалось. В этом же году Лиепа вместе с Е. Максимовой снялся в популярном телебалете "Галатея" (хореография Д. Брянцева) в роли профессора Хиггинса. За вклад артиста в мировое балетное искусство Парижская академия танца присудила Лиепе приз имени Мариуса Петипа.

В 1978 г. Лиепа станцевал солиста в бессюжетном балете В. Васильева "Эти чарующие звуки", а в 1979 г. на гастролях в Австралии - лесничего Ганса в "Жизели", однако зрители его Ганса на сцене Большого театра так и не увидели. Низкая занятость в текущем репертуаре Большого театра привела Лиепу к необходимости поиска нового репертуара вне театра.

В 1977 - 79 гг. Лиепа подготовил и провел свои творческие вечера в Центральном концертном зале "Россия", где исполнил, в частности, роль Хозе в "Кармен-Сюите" А. Лемберга и впервые в СССР - па-де-де из балета "Сильвия" в постановке Ф. Аштона.

После опубликованной в 1979 г. в газете "Правда" статьи Лиепы с критикой методов руководства театром Ю. Григоровичем около двух лет Лиепе не давали танцевать на сцене Большого театра.

В период незанятости в Большом театре Лиепа активно сотрудничал с новой балетной труппой под руководством Бориса Эйфмана: в 1981 г. он станцевал Рогожина в "Идиоте" Бориса Эйфмана и солиста в его же "Автографах" вместе с Аллой Осипенко. В этом же году провел творческий вечер в Большом концертном зале в Олимпийской деревне, завершил учебу на балетмейстерском отделении ГИТИСа, поставил балет "Дон Кихот" и несколько балетных миниатюр в Днепропетровском театре оперы и балета. Только через два года "безработицы" в театре по личному приказу Министра культуры СССР П.Н. Демичева 28 марта 1982 г. состоялось возвращение Лиепы на сцену Большого театра. Но триумфально станцованный в тот вечер Красс стал последним выступлением Мариса Лиепы на сцене любимого театра: после "бенефиса" его вынудили уйти на пенсию (артисту было 45 лет).

Уход из Большого театра не стал концом балетной и артистической карьеры Мариса. И в период работы в Большом театре, и после ухода он вел обширную творческую деятельность за пределами театра.

С 1963 по 1980 г. Лиепа преподавал в Московском хореографическом училище, выпустил один мужской класс (самым известным танцовщиком этого выпуска стал Б. Акимов), затем вел класс поддержки.

Артист активно сотрудничал с драматическим театром в качестве постановщика сценического движения и танцев, в том числе поставил "пластику" в знаменитом спектакле "Антоний и Клеопатра" Вахтанговского театра.

Драматический талант Лиепы был востребован на телевидении и в кино вне балетной сферы.

В 1978 г. Марис снялся в "синтетическом жанре" - популярном телевизионном цикле "Телебенефис" - в бенефисе знаменитой киноактрисы Л. Гурченко.

В 70-80 годах Лиепа активно снимался в драматических ролях в кино - в телефильме "В одном микрорайоне", кинофильмах: "Могила льва", "Детство Бемби" и "Отрочество Бемби", "Лермонтов", "Четвертый" (для которого поставил самую выразительную из всех его постановок балетную миниатюру) и других.

В 1980 г. поставил танцы к художественному фильму "Музыка ко дню рождению".

­­


В течение всей своей творческой биографии Лиепа активно сотрудничал с прессой, писал статьи в газетах, журналах, сборниках, выпустил книги "Я хочу танцевать 100 лет" (1980 г.) и "Вчера и сегодня в балете. Марис Лиепа" (1986 г.). Сфера его деятельности не ограничивалась драматическим и танцевальным искусством - в конце 70-х годов он записал пластинку с песнями Д. Тухманова.

В 1983-85 годах по приглашению Болгарского правительства Марис Лиепа работал художественным руководителем балетной труппы в Софийской Народной опере, где поставил 2 балета - "Дон Кихот" и "Спящую красавицу". В "Спящей" Лиепа создал свои последние игровые роли в балете - Короля Флорестана и Фею Карабосс.

­­


В 1985 г. болгарский балет отпраздновал 30-летие творческой деятельности Мариса Лиепы.

В 1989 г. Моссовет принял решение о создании Балетного театра Мариса Лиепы, художественное руководство которым должен был осуществлять сам Лиепа, а бывший ведущий характерный артист Большого театра Сергей Радченко должен был стать директором. Но 26 марта 1989 г. Марис Лиепа умер от инфаркта, а укомплектованная при его жизни труппа Балетного театра Мариса Лиепы была преобразована в "Фестиваль-балет" под руководством Сергея Радченко.

­­


­­


­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­


Это нужно видеть: Как уходили кумиры(Марис Лиепа)


­­


Категории: Артисты балета СССР
Прoкoммeнтировaть
вторник, 19 июля 2011 г.
Точность и вдохновение танца Натальи Бессмертновой Императрица Всея Руси 08:07:11

­­


­­

Сегодня исполняется 70 лет со дня рождения легендарной балерины Большого Натальи Бессмертновой.
На фото: Бессмертнова в балете "Жизель".


Подробнее…
­­

За свою жизнь Бессмертнова перетанцевала всю балетную классику – была Одиллией-Одеттой, Жизелью, Джульеттой, Раймондой...
На фото: Наталья Бессмертнова танцует партию Одиллии в балете Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро". 1965 год.


­­

...а еще - главной музой своего мужа, хореографа Юрия Григоровича, с чьим именем связан "золотой век" Большого театра в 60-90-х годах.
На фото: Бессмертнова в роли Риты и Ирек Мухамедов в роли Бориса в балете "Золотой век" в постановке Григоровича. 1984 год.


­­

"Танец Бессмертновой захватывает, завораживает. Такое впечатление производили на зрителей Павлова, Спесивцева, Уланова... Если бы Наталия Бессмертнова жила во времена Петрарки, о ней слагали бы сонеты", - так о балерине отзывался один из ее партнеров по сцене Михаил Лавровский, с которым она танцевала во многих лучших своих балетах.
На фото: Наталья Бессмертнова в роли Фригии и Михаил Лавровский в роли Спартака в балете Арама Хачатуряна "Спартак". 1968 год.


­­

Тонкая, с изящными кистями рук, словно продляющими в пространстве каждое ее движение, Бессмертнова стала одной из самых романтичных и лирических балерин своего времени.
На фото: Бессмертнова в балете "Ромео и Джульетта". 1979 год.


­­

Бессмертнова - не из артистической семьи, ее отец был врачом. Тем не менее Наталью и ее сестру Татьяну отдали учиться в Московское хореографическое училище. Там талант хрупкой, тонкой большеглазой девочки разглядел Михаил Габович, который пообещал: "Этой девочке принадлежит большое будущее".
На фото: Наталья Бессмертнова на репетиции в Большом театре. 1979 год.


­­

Балерина и педагог Марина Семёнова во время занятий с Натальей Бессмертновой в репитиционном зале. 1970 год.


­­

Сразу после окончания хореографического училища Бессмертнова пришла в Большой, где танцевала с 1961 по 1995 год.
На фото: Бессмертнова в сцене из балета Л. Минкуса "Дон Кихот". 1979 год.


­­

Ее дебютом стала "Шопениана" Чайковского, где она исполняла Седьмой вальс и мазурку.
На фото: Наталья Бессмертнова готовится к выходу на сцену. 1966 год.


­­

Еще один из спектаклей, в котором Бессмертнова начала танцевать в первые же годы, - "Жизель" Адольфа Айдана - одна из самых лучших и любимых балериной партий.
На фото: Бессмертнова в балете "Жизель" в 1979 году.


­­

"Утонченная внешность и внутренний лиризм в сочетании с предельной естественностью сделали неповторимой ее Жизель", - вспоминал Михаил Барышников.
Наталья Бессмертнова в роли Жизели и Михаил Лавровский в роли Альберта в балете "Жизель" Айдана.


­­

Для Бессмертновой, которая стала его женой и музой, делал свои постановки Юрий Григорович. Благодаря ему русский балет получил мировое признание.
На фото: Наталья Бессмертнова и Юрий Григорович на репетиции. 1979 год.


­­

Вместе с труппой Большого, объездившей целый свет, с гастролями в 90-та странах выступала и она. Бессмертновой довелось танцевать на сцене "Опера" в Париже, "Ла Скала" в Милане, в Венской и Римской опере, нью-йоркской "Метропотитен".
Наталья Бессмертнова в роли Китри в балете Минкуса "Дон Кихот". 1972 год.


­­

"Бессмертнова - самая поэтическая душа Большого театра конца 50-х - начала 60-х годов. Она явила собой новый, ни на кого непохожий образ балерины - необычайно чистый, возвышенный. Она - Богом отмеченная балерина", - отзывался о Бессмертновой Вадим Гаевский.
На фото: Наталья Бессмертнова готовится к выходу на сцену.


Категории: Артисты балета СССР
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 16 мая 2011 г.
Алла Яковлевна Шелест Ella von Hessen 15:43:42
Оттепель настала,

Ало тало стало…

Стихи, написанные в 1946 году

и посвященные Алле. Автор неизвестен
­­
Жизель в балете «Жизель» на музыку А.Адана


Подробнее…
Алла Яковлевна Шелест (22 января 1919 года, Смоленск — 7 декабря 1998 года, Санкт-Петербург) — советская балерина.Легендарная, одна из выдающихся балерин XX века драматического и трагедийного дарования.Балерина, народная артистка РСФСР, лауреат государственных премий СССР, в течение 26 лет была прима-балериной Мариинского театра. В 70-е годы прошлого века она возглавляла балетную труппу Куйбышевского (ныне Самарского) театра.
Алла Шелест училась в Ленинградском художественном училище у Агриппины Вагановой. С 1937 по 1963 год работала в труппе Мариинского театра (тогда Ленинградский театр оперы и балета им. С.М.Кирова). Танцевала все главные партии в классических балетах («Жизель», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда»), а также специально созданные для нее партии в балетах Вахтанга Чабукиани «Лауренсия» (Хасинта) и Леонида Якобсона «Спартак» (Эгина).
­­ ­­
Одиллия в балете «Лебединое озеро» на музыку П.Чайковского./«Она» в балете «Вечный идол» на музыку К.Дебюсси
Для Аллы Шелест характерны строжайший отбор деталей, скрупулёзная выверенность сценического рисунка роли, отточенность движений, достигаемые пластической режиссурой собственных ролей. Шелест была непревзойдённой Эгиной в спектакле «Спартак» Леонида Якобсона на музыку Арама Хачатуряна. Актриса создала образ сильной, властной, коварной и обольстительной куртизанки. Огромная внутренняя сила и затаённая страстность прочитывалась в другом шедевре Шелест — миниатюре «Вечный идол» («Хореографические миниатюры»)
В историю балетного театра вошли и два ее концертных номера, поставленных Л.Якобсоном: «Вечный идол» и «Поцелуй».



Вот что сказала о ней Майа Плесецкая;

Много раз, беря интервью, мне по всему свету задавали один и тот же вопрос, кто из балерин на ваш вкус на вершине балетного Олимпа? И всю жизнь я называла три имени. Семенова, Уланова, Шелест.

Уланова и Семенова оставили после себя легенды. Их имена не нужно было комментировать. А имени Аллы Шелест в мире не знают. Меня всегда переспрашивали. Кто третья? Шелест ? Из Кировского театра?...
­­ ­­
Эгина в балете «Спартак» на музыку А.Хачатуряна./Катерина в балете «Каменный цветок» на музыку С.Прокофьева. Данила — И.Чернышев


Жизнь бывает несправедлива к таланту. Но поэт, композитор, художник пробьются через века. Если у них термоядерный заря, конечно.
А балеринам-горше. Прошел их век, кончился, ничего не осталось...
Многие роли Шелест я не могу забыть. Жизель, Эгина, та же Зарема. "Слепая" в постановке Якобсона заставляла меня плакать. А выжать из коллеги слезу ой как трудно.

Но сценическая судьба Шелест была несчастливой.

Годы расцвета Шелест пришлись на время, когда никто из России никуда не ездил. Премьер было мало. Худруком Кировского балета был Сергеев, и все, что делалось, делалось на его жену Наталью Дудинскую. Для Шелест на светофоре всегда был зажжен красный цвет. В сорок с небольшим ее незаметно вывели на пенсию.
­­ ­­
Уличная танцовщица в балете «Дон Кихот» на музыку Л.Минкуса/Зарема в балете «Бахчисарайский фонтан» на музыку Б.Асафьева.

У Шелест был дар необыкновенного перевоплощения. На сцене она была немыслими красива. Божественно красива. После представления затухала, снимала грим , вставала под душ. И когда проходила через толпу наэлектризованных ею поклонников, запрудивших тесный артистический подъезд, то ее не узнавали. Она шла домой одна. Так была неприметна.

Из отзыва Вадима Гаевского

"В недрах движения — не витальная сила, но священный огонь, в текстах танца — невероятная интенсивность. Современный, весьма изощренный пластический слог, современная — одинокая — фея. Совсем не сильфида, центральный персонаж поэтического балета прошлых эпох, скорее избранница, с одной, но пламенной страстью в душе, до конца преданная своему выбору, своему божеству, своему искусству. И полная внутренних видений — в чем ее главный, счастливый и мучительный дар, тот дар, которым она одаривала посвященных…
Врожденный ассоциативный талант Шелест позволял ей наполнять отвлеченный хореографический текст красочным образным подтекстом. Эффект был нагляден и очень велик..."
Алла Шелест жила в Санкт-Петербурге в доме на улице Куйбышева, напротив особняка Матильды Ксешинской. Она была замужем дважды: её первым супругом был знаменитый советский хореограф Юрий Григорович. Второй раз балерина вышла замуж за Рафаила Вагабова.

Алла Яковлевна скончалась 7 декабря 1998 года, в Санкт-Петербурге. Она была похоронена на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.
­­